Rundt 1860 -1926 · Bukett, frukthage, hage og impresjonistisk lys

Fra vasen plassert i verkstedet til de blomstrende frukthagene og hagene til Giverny, maler Monet mindre en botanisk art enn et lys som forvandler kronblader, løvverk og plass.

Blomster følger Claude Monets hele karriere, langt utover de berømte vannliljene. I hans første stilleben lar en bukett eller vase ham studere fargeavtalene og materialet til kronbladene. I friluft epletrær og blomstrende frukthager kombinerer blomstermønsteret med vår, vind og dybden i landskapet Engene og jordskokkblomstene utvider skalaen ytterligere: blomstringen blir en fargerik duk som forbinder forgrunnen, himmel og horisont Etter å ha bosatt seg i Giverny i 1883 organiserte Monet sin hage som et ekte levende verksted Massiver, årstider og stier gir skiftende mønstre, mens vannhagen åpner Vannliljene-syklusen. Bukkene opprettholder en sentrert sammensetning; frukthager introduserer stammer og perspektiv; sene hager kan nesten fullstendig oppløse grensene for mønsteret. I alle fall beskriver ikke den sidestilte berøringen hver kronblad separat Det rekonstruerer helhetsinntrykket som produseres av lys, luft og farge. "Fleurs de Claude Monet"-utvalget sammenligner spesielt Les pommiers en fleurs og Les Fleurs. Hans lesefordeler figurer.

Monet teller ikke kronbladene: han søker den flyktige avtalen som blomstring, luft og lys utgjør foran ham.