Rundt 1900 -1925 · Isolert blomst, linje, farge og vei til abstraksjon

Før og under oppfinnelsen av neoplastisisme malte Mondrian isolerte krysantemum, arum, roser og iris: blomsten ble et laboratorium med kontur, vertikal spenning og autonom farge.

Piet Mondrians blomsterstudier er overraskende når vi særlig kjenner hans abstrakte gitter De tilhører imidlertid en lang praksis, særlig aktiv på begynnelsen av 1900-tallet og fortsatte etter hvert som dets geometriske språk ble klarere Krysantemum, iris, rose eller arum isoleres ofte foran en nøytral bakgrunn, noen ganger plassert i et glass Innrammingen fjerner hagen og fokuserer oppmerksomheten på stilken, bladenes krumning og kronens åpning Noen blader er tegnet med naturalistisk finesse; andre blomster bruker mer autonome farger, påvirket av luminisme, symbolikk og kunstnerens teosofiske forskning. Disse verkene har også en økonomisk dimensjon: blomstermotivet selger lettere enn radikale eksperimenter Det ville imidlertid være forenklet å se det kun som kommersielt arbeid eller et forlatt stadium Stammens vertikal, den asymmetriske balansen og spenningen mellom form og innholdsdialog med Mondrians fremtidsprinsipper Blomsterfigurasjon og geometrisk abstraksjon eksisterer dermed side om side i en karriere som er mindre lineær enn dens offentlige image. "Flowers of Piet Mondrian"-utvalget sammenligner dermed spesielt Chrysanthemum og Red Gladioli.

Mondrians isolerte blomst kunngjør ikke rutenettet mekanisk: den avslører allerede hvordan en linje, en farge og et tomrom kan holde et helt maleri i balanse.