1909 -1917 · Farge, musikk og abstraksjonens fødsel

I sine improvisasjoner lar Kandinsky farger, linjer og rytmer direkte oversette en indre nødvendighet, mellom minner om landskap og fremvoksende abstraksjon.

Kandinsky skiller tre familier i sitt maleri: Inntrykk, fortsatt knyttet til en opplevelse av den synlige verden; Improvisasjoner, født mer spontant fra en indre bevegelse; og Komposisjoner, utarbeidet i lengden Utviklet spesielt mellom 1909 og 1917, følger Improvisations-serien med malerens avgjørende overgang mot abstraksjon Ryttere, båter, klokketårn, fjell, kanoner eller oversvømmelser kan fortsatt dukke opp, men de løses opp i et rom hvor farge og linje fungerer som autonome krefter Ryttere, båter, klokketårn, fjell, kanoner eller deluger kan fortsatt dukke opp, men de løses opp i et rom hvor farge og linje fungerer som autonome krefter Ryttere, båter, klokketårn, fjell, kanoner eller deluger kan fortsatt dukke opp, men de løses opp i et rom hvor farge og linje fungerer som autonome krefter Den musikalske tittelen beskriver derfor ikke en ukontrollert utførelse: den fremkaller et åpent bilde, drevet av rytme, akkorder og dissonanser. Av München til Murnau, deretter i løpet av krigsårene, forvandlet Kandinsky gradvis den gjenkjennelige scenen til en billedhendelse. Tallene i serien påtvinger ikke en kontinuerlig fortelling; snarere markerer de et laboratorium der hvert maleri opplever en ny balanse mellom gest, farge og erindring. Utvalget "Improvisations of Wassily Kandinsky" sammenligner spesielt improvisasjon 209 og improvisasjon 33 (Orient I). Hans lesning favoriserer komposisjon.

Kandinskisk improvisasjon kopierer ikke det synlige: den organiserer spenninger av farger og linjer som musikk adressert direkte til øyet.