1880-1910-tallet · Autonomt objekt, struktur og farge

Det postimpresjonistiske stillebenet forvandler epler, blomster, flasker og bord til laboratorier: hver kunstner rekonstruerer det synlige gjennom farge, rytme eller geometri.

På slutten av 1800-tallet tilbød stilleben kunstnere et eksepsjonelt frihetsfelt Mønsteret kan holde seg i ro mens maleriet endres Cézanne bygger epler, tallerkener og duker i forhold til volumer, noen ganger vipper bordet for å holde flere synspunkter i samme komposisjon Van Gogh intensiverer bukett, sko eller frukt med et preg ladet med følelser. Émile Bernard forenkler kontur og farge i syntetismens ånd, mens Gauguin kombinerer kulturgjenstander og tegn. Hos Vallotton forenkler den rene innrammingen og det kalde lyset kontur og farge i syntetismens ånd, mens Gauguin kombinerer kulturgjenstander og tegn. Hos Vallotton blander den rene innrammingen og det kalde lyset blomster eller mat en nesten teatralsk tilstedeværelse.Vuillard blander tvert imot flaske, lysestake og dekor i intim overflate, hvor gjenstandene synes å tilhøre selve stoffet i rommet Denne samlingen viser at postimpresjonisme ikke er en unik stil: Bordet blir i sin tur arkitektur, bekjennelse, dekor og opplevelse av persepsjon Utvalget "Post-Impressionist Still Lifes" sammenligner spesielt Stilleben og Stilleben med Blomster Hans lesning favoriserer tegning.

I det postimpresjonistiske stillebenet poserer ikke objektet bare foran maleren: det sjekker hvilken linje, farge og overflate som fortsatt kan finne på.