Noto og buddhistisk maleri
De første religiøse bildene danner penselen og figurens betydning Denne milepælen belyser "Hasegawa Tôhaku" - kolleksjonen ved å favorisere farger.
1539 -1610 · Momoyama-perioden og Hasegawa skole
Oppdag skjermene, blekklandskapene og dekorasjonene til Hasegawa Tôhaku, håndgjengitt i olje på lerret.
1539 -1610 · Momoyama-perioden og Hasegawa skole
Hasegawa Tôhaku ble født i 1539 i Nanao, Noto-provinsen, og begynte sannsynligvis som maler av buddhistiske bilder før han flyttet til Kyoto. Der studerte han kinesiske blekktradisjoner, arven til Sessh Dod og de dekorative metodene som er nødvendige for templer og boliger fra Momoyama-tiden. Overfor den mektige Kanô-skolen i Kanô Eitoku bygde han gradvis sitt eget verksted, Hasegawa-skolen. Arbeidet hans dekker to tilsynelatende motsatte registre. På den ene siden viser store polykrome paneler på gylden bakgrunn lønn, furu, høstblomster og dyr med dekorativ skala designet for arkitektur. På den andre bruker de berømte furuskjermene nesten bare blekk og tomhet. Stammer dukker opp og forsvinner deretter i tåken; variasjonen av børsten er nok til å skape avstand, fuktighet og stillhet. Klassifisert som en nasjonal skatt i Japan, har dette ensemblet blitt et grunnleggende bilde av japansk maleri. Dekorasjonene til Chishaku-in-tempelet, som lønn og høstplanter tilhører, vitner om den fargerike rikdommen til verkstedet og dets dialog med det seremonielle rommet. På slutten av livet mottok Tôhaku ærestittelen hôgen og er fortsatt en av de store skaperne som er i stand til å bringe sammen Momoyama-monumentalitet og interiøret til blekk. Tôhaku mottok ærestittelen hôgen på slutten av livet og er fortsatt en av de store skaperne som er i stand til å bringe sammen Momoyama-monumentalitet og interiøret til blekk. Tôhaku mottok ærestittelen hôgen på slutten av livet og er fortsatt en av de store skaperne som er i stand til å bringe sammen Momoyama-monumentalitet og interiøret til blekk. "Hasegawa Tôhaku"-utvalget sammenligner spesielt Maple og høst Furuer i tåken Hans lesning favoriserer farge.
Tôhaku maler ikke bare furuene: han maler avstanden som skiller dem, fuktigheten som sletter dem og stillheten der blikket finner dem.
Kurs og stil
De første religiøse bildene danner penselen og figurens betydning Denne milepælen belyser "Hasegawa Tôhaku" - kolleksjonen ved å favorisere farger.
Kinesisk blekk, Sessh lond arv og store dekorasjoner lar deg konkurrere med Kanô-skolen.
Polykrome dekorasjoner og Pines dans la mist oppnår to komplementære veier i kunsten hans.
Det umalte tomrommet omslutter formene og blir et aktivt atmosfærisk materiale. Denne egenskapen styrer en fargesentrert lesning av "Hasegawa Tôhaku".
Vasker, tørre berøringer og mørke aksenter skaper dybde og bevegelse uten fast omriss.
Trær og vegetasjon strekker seg over flere paneler til dialog med arkitektur.
Stille monokrom og gylden polykromi avslører omfanget av den samme romlige tenkningen.
Utforsk etter univers
Verk, visuelt språk og historiske landemerker utgjør en reise eksklusivt viet til Hasegawa Tôhaku.
Stammene kommer ut i grader og gir tomrommet en nesten pustende dybde.
For rolig. Leser "Hasegawa Tôhaku" etter farge.Røde blader og høstplanter viser et monumentalt landskap mot en verdifull bakgrunn.
For intensitetFortynning, reserve og tørrnøkkel kondenserer plassen til noen få verdier.
For materialetBakgrunnen reflekterer lys og kobler maleriet til rommet som er vert for det.
For glansFolder og paneler kutter ut mønsteret samtidig som kontinuiteten opprettholdes.
For komposisjonEt stort format lar blikket sirkulere mellom trær, planter og intervaller.
Å velgeJobber for å oppdage
To aktive reproduksjoner lar deg utforske de to polene i kunsten hans: den monumentale fargen på høstdekorasjonene og stillheten til furuene med blekk.
Vår metode
Hvert maleri er laget i olje på lerret av en spesialisert kunstner, og deretter sjekket med deg før frakt.
Hver reproduksjon er unik. Små variasjoner av berøring og materiale vitner om malerens manuelle arbeid.
Velg klokt
Hasegawa Tôhakus emner og toner krever et format, sted og innramming valgt for det nøyaktige arbeidet.
Ofte stilte spørsmål
Ja. Hver reproduksjon er håndmalt i olje på lerret, uten trykk.
Maleren bruker komposisjonen, verdiene, fargene og materialene som er synlige i det valgte verket fra Hasegawa Tôhaku-samlingen, med spesiell oppmerksomhet på farger.
Ja. Dimensjonene er tilpasset med respekt for proporsjonene og balansen til det valgte verket.
Detaljerte bilder sendes før frakt; du kan be om redigeringer før du sender.
reproduksjon tilpasset
Send oss et bilde, en museumsreferanse eller navnet på et verk: vi kan lage et reproduksjon personlig tilpasset.
Kjøpsguide
Fra ditt valg til levering, holder du kontrollen takket være bildevalidering og inkludert retusjering.
Velg maleri og dimensjonene som passer for interiøret ditt.
Din reproduksjon er laget for hånd, i maleri at olje på lerret.
Du mottar et bilde og kan be om opptil 7 sett med redigeringer.
Etter validering er den beskyttet, rullet og sendt med FedEx-sporing.
Råd og garantier
Enkle svar på maleri for hånd, formater, endringer og levering av din reproduksjon.
De viktigste punktene før du velger din reproduksjon.
Ja hver reproduksjon er laget for hånd i maleri påolje på lerret av en erfaren kunstner Dette er verken et trykk eller et trykt lerret.
Ja. Før frakt sender vi deg et detaljert bilde av lerretet. Opptil 7 sett med redigeringer er inkludert for å justere gjengivelsen før valideringen.
Anslått dato vises i nærheten av kjøpsknappen Den inkluderer tidspunktet for maleri, din bildevalidering deretter FedEx sporet levering.
Ja, du kan velge et standardformat eller be oss om en tilpasset størrelse som passer din plass.
Avhengig av tilgjengelige alternativer kan lerretet leveres alene, monteres på ramme eller klargjøres for innramming Detaljer vises på produktsiden.
Ja. Du kan sende oss et bilde, museumsreferanse, navn på et verk eller et bilde for å be om et reproduksjon personlig tilpasset.
Noen nyttige retningslinjer for valg av et verk, dets format og plasseringen som best vil fremheve det.
Dette utvalget samler verk designet for kunstelskere som ønsker å gjenoppdage en ånd maleri berømt i et håndmalt lerret. Hver reproduksjon kan tilpasses ønsket format og valideres i bilder før forsendelse.
De tilgjengelige formatene gjør at arbeidet kan tilpasses en mer spesifikk stue, soverom, kontor eller dekorativt prosjekt Der maleri utføres påolje på lerret med spesiell oppmerksomhet på farger, teksturer og generell balanse.
Hvis du er ute etter et lignende verk, en lignende kunstner eller et bestemt format, kan du be om råd Reproduksjoner kan justeres før sending ved hjelp av bildevalidering.