1874 -1886 · Lys, moderne liv og kunstnerisk uavhengighet

Impresjonismen er født rundt utstillinger organisert utenfor den offisielle salongen, og forvandler den visuelle sensasjonen, friluftslivet og samtidsscenene til drivkreftene til et nytt maleri.

Den 15. april 1874 åpnet trettien kunstnere en uavhengig utstilling i det tidligere parisiske studioet til fotografen Nadar. Monet, Renoir, Degas, Morisot, Pissarro, Cézanne og Sisley presenterer verk som nekter hierarkiene og prosedyrene til den offisielle salongen. Journalisten Louis Leroy håner Impression, rising sun av Monet og bruker ordet "impresjonist". Opprinnelig ironisk ble begrepet hevdet av gruppen fra 1877. Åtte gruppeutstillinger fulgte hverandre frem til 1886, med deltakere og varierende estetiske valg. Impresjonismen utgjør derfor ikke en unik oppskrift. Monet og Sisley studerer transformasjonene av lys i landskapet; Renoir observerer fritid og omgjengelighet; Degas arbeider med bevegelse, repetisjoner og innramming inspirert av fotografi; Morisot og Cassatt gir en ny plass til den feminine og hjemlige opplevelsen; Pissarro følger landsbygda så vel som byen Den synlige berøringen, sammenstillingen av toner, de fargede skyggene og friluftsmaleriet bidrar til å bevare den primære sensasjonen, selv når lerretet tas opp i studio De fire utvalgte verkene oppsummerer flere spenninger Inntrykk, stigende sol favoriserer atmosfæren Bal du moulin de la Galette fanger en folkemengde krysset av lys Danseklassen forvandler seg lære å koreografere blikket Olympia av Manet, før gruppen, men avgjørende for sin generasjon, konfronterer betrakteren direkte med moderniteten til modellen og maleriet. Det "impresjonistiske" utvalget sammenligner spesielt Impression, Soleil Levant og Bal du Moulin de la Galette. Hans lesing favoriserer plass.

Impresjonismen maler ikke bare raskt: den rekonstruerer verden fra en sensasjon, et øyeblikk og et blikk som har blitt fullt moderne.