Fra middelalderen til 1800-tallet · Kropp, sorg og håp

Begravelsen skildrer transporten og deponeringen av Kristus etter korsfestelsen, et emne der hver maler fornyer gester, lys og intensitet av sorg.

Temaet for gravleggingen utvikler seg i kristen kunst fra evangeliehistoriene dedikert til Josef av Arimatea, Nikodemus og de som står Kristus nær. Kunstnere bringer ofte flere øyeblikk sammen: nedstigning fra korset, klagesang, salvelse og avsetning i graven Sammensetningen er organisert rundt kroppens vekt, hendene som støtter den og reaksjonene til Jomfruen, Madeleine eller de hellige kvinnene Giotto gir gruppen styrke veldig tidlig menneskelig og kollektiv Under renessansen forvandlet perspektiv, anatomi og monumental balanse scenen Michelangelo etterlater seg et uferdig verk hvor figurene synes å søke sin plass rundt Kristus Caravaggio, i 1603 -1604, pålegger en kraftig diagonal som leder kroppen mot salvesteinen og betrakterens blikk Rubens forsterker bevegelse, farge og følelser; Rembrandt konsentrerer i stedet episoden i skygge og lys Mangfoldet av versjoner viser hvordan den samme historien blir en studie av kropp, sorg og håp. "Tombing"-utvalget sammenligner spesielt The Entombment - Caravaggio og The Entombment - Michelangelo. Dens foretrukne lesning atmosfæren.

I gravleggingen blir den hellige historien en test av maleri: gjenoppretting av kroppens vekt, solidariteten til gester og lyset som forblir i sorg.