1401 -1428 · Firenze, Pisa og tidlig renessanse

Monumentale kropper, sammenhengende lys og konstruert perspektiv gjør Masaccio til den revolusjonære maleren som åpnet den florentinske renessansen.

Tommaso di ser Giovanni di Mone Cassai, med kallenavnet Masaccio, ble født i 1401 i Castel San Giovanni, i dag San Giovanni Valdarno, og døde i Roma i 1428, bare tjueseks eller tjuesju år gammel Til tross for en karriere på mindre enn et tiår, forvandlet han varig europeisk maleri. Til tross for en karriere på mindre enn et tiår, besøkte han Brunelleschi og Donatello, hvis forskning på perspektiv og den skulpturelle kroppen næret kunsten hans. Installert i Firenze besøkte han Brunelleschi og Donatello, hvis forskning på perspektiv og den skulpturelle kroppen næret kunsten hans. Masaccio forlot den lineære elegansen til internasjonal gotikk for å gi figurer vekt, skygge og en troverdig plass i rommet. Masaccio forlater den lineære elegansen til internasjonal gotikk for å gi figurer vekt, skygge og en troverdig plass i rommet. Masaccio forlater den lineære elegansen til internasjonal gotikk for å gi figurer vekt, skygge og en troverdig plass i rommet. Masaccio forlater den lineære elegansen til internasjonal gotikk for å gi figurer vekt, skygge og en troverdig plass i rommet. Masaccio forlater den lineære elegansen til internasjonal gotikk for å gi figurer vekt, skygge og en troverdig plass i rommet. Masaccio forlater den lineære elegansen til internasjonal gotikk for å gi figurer vekt, skygge og en troverdig plass i rommet. Masaccio forlater den lineære elegansen til internasjonal gotikk for å gi figurer vekt, skygge og en troverdig plass i rommet. Masaccio forlater den lineære elegansen til internasjonal gotikk for å gi figurer vekt, skygge og en troverdig plass i rommet. Masaccio forlater den lineære elegansen til internasjonal gotikk for å gi figurer vekt, skygge og en troverdig plass i rommet. Masaccio forlater den lineære elegansen til internasjonal gotikk for å gi figurer vekt, skygge og en troverdig plass i rommet. Masaccio forlater den lineære elegansen til internasjonal gotikk for å gi figurer vekt, skygge og en troverdig plass i rommet. Masaccio forlater den lineære elegansen til internasjonal gotikk for å gi figurer vekt, malt i samarbeid med Masolino, The Tribute of Saint Peter, The Distribution of Alms and Death of Ananias eller The Expulsion from Paradise konstruerer historier der arkitektur, landskap og menneskelige gester adlyder den samme logikken.Perspektivet fungerer ikke bare som en demonstrasjon: det gjør handlingen klar og delbar. For polyptyken i Pisa fra 1426 malte Masaccio spesielt en korsfestelse hvis lave syn tilpasser kroppene til panelets opprinnelige posisjon. Smerten til Maria Magdalena, med åpne armer ved foten av korset, kommer til uttrykk i en enkel og monumental form. I Santa Maria Novella skaper treenigheten en illusjon av et dypt kapell takket være et forsvinningspunkt strengt beregnet. Giotto, eldgammel skulptur og florentinske nyvinninger finnes altså i et kort verk som blir grunnlaget for hele generasjoner. "Masaccio"-utvalget sammenligner spesielt korsfestelse og distribusjon av almisser og Ananias død. Hans lesning favoriserer verdensrommet.

Masaccio plasserer ikke lenger figurer foran en setting: han gir dem en felles verden, et felles lys og den virkelige vekten av menneskelig handling.