Le legs Henri Van Cutsem
Une collection moderne exceptionnelle est transmise à Tournai et appelle la création d’un musée spécifique. Ce jalon éclaire la collection « Musée des Beaux-Arts de Tournai » en privilégiant la lumière.
Tournai · Depuis 1928 · Une collection majeure dans l’unique musée de Victor Horta
Découvrez Musée des Beaux-Arts de Tournai, reproduit à la main à l’huile sur toile.
Tournai · Depuis 1928 · Une collection majeure dans l’unique musée de Victor Horta
Le musée est né du legs à la Ville de Tournai de la collection du mécène bruxellois Henri Van Cutsem, disparu en 1904. Pour abriter cet ensemble de peintures, dessins et sculptures, Victor Horta imagine à partir de 1907 le seul musée qu’il ait conçu comme tel. Ouvert en 1928, l’édifice adopte un plan en forme de tortue organisé autour d’un atrium central. Ses verrières diffusent une lumière régulière, tandis que les galeries périphériques multiplient les perspectives sur les œuvres. Cette architecture marque la transition entre Art nouveau, modernisme et inspiration Art déco. La collection, enrichie des anciens fonds tournaisiens, couvre principalement les XVe à XIXe siècles et conserve notamment les deux seules peintures de Manet présentes en Belgique. Les quatre œuvres sélectionnées montrent la force du paysage et de la vie moderne : Manet peint le canotage à Argenteuil puis une rencontre au Père Lathuille ; Monet donne au cap Martin une lumière méditerranéenne ; Seurat construit la grève de Honfleur par des rapports mesurés de tons et de formes. La sélection « Musée des Beaux-Arts de Tournai » met notamment en regard Argenteuil — Édouard Manet et La Pointe du cap Martin — Claude Monet. Sa lecture privilégie la lumière.
À Tournai, Horta ne crée pas un simple contenant : il transforme la lumière, le mouvement du visiteur et la vision des œuvres en une seule expérience muséale.
Parcours & style
Le musée est né du legs à la Ville de Tournai de la collection du mécène bruxellois Henri Van Cutsem, disparu en 1904. Pour abriter cet ensemble de peintures, dessins et sculptures, Victor Horta imagine à partir de 1907 le seul musée qu’il ait conçu comme tel. Ouvert en 1928, l’édifice adopte un plan en forme de tortue organisé autour d’un atrium central. Ses verrières diffusent une lumière régulière, tandis que les galeries périphériques multiplient les perspectives sur les œuvres. Cette architecture marque la transition entre Art nouveau, modernisme et inspiration Art déco. La collection, enrichie des anciens fonds tournaisiens, couvre principalement les XVe à XIXe siècles et conserve notamment les deux seules peintures de Manet présentes en Belgique. Les quatre œuvres sélectionnées montrent la force du paysage et de la vie moderne : Manet peint le canotage à Argenteuil puis une rencontre au Père Lathuille ; Monet donne au cap Martin une lumière méditerranéenne ; Seurat construit la grève de Honfleur par des rapports mesurés de tons et de formes.
Une collection moderne exceptionnelle est transmise à Tournai et appelle la création d’un musée spécifique. Ce jalon éclaire la collection « Musée des Beaux-Arts de Tournai » en privilégiant la lumière.
Le projet en forme de tortue rompt avec les longues salles en enfilade et privilégie lumière, vues croisées et circulation.
Les fonds tournaisiens rejoignent Manet, Monet, Seurat, Toulouse-Lautrec et la sculpture belge.
Le goût du collectionneur structure un ensemble majeur consacré à la peinture et à la sculpture du XIXe siècle. Ce trait guide une lecture de « Musée des Beaux-Arts de Tournai » centrée sur la lumière.
Argenteuil et Chez le père Lathuille font du musée un lieu incontournable pour la modernité française en Belgique.
Verrières, atrium et galeries rayonnantes donnent au bâtiment une identité indissociable des œuvres.
Artistes locaux, réalisme, impressionnisme et postimpressionnisme composent un dialogue transfrontalier.
Explorer par univers
Canotage, Riviera, grève normande et terrasse parisienne parcourent les loisirs modernes et les métamorphoses du paysage à la fin du XIXe siècle.
Manet associe figures, eau et bateaux dans une composition claire où la vie contemporaine devient un sujet majeur.
Pour une ambiance lumineuse. Lecture de « Musée des Beaux-Arts de Tournai » par la lumière.La côte, la végétation et la mer s’ouvrent dans une lumière intense qui renouvelle la palette du peintre.
Pour une pièce ensoleilléePlans horizontaux et touches contrôlées donnent au rivage de Honfleur une stabilité presque architecturale.
Pour un paysage calmeLe cadrage rapproché et les gestes suggèrent une conversation intime au cœur d’un jardin de restaurant parisien.
Pour une scène éléganteL’atrium et les galeries périphériques sollicitent constamment le regard et renouvellent les rapprochements entre œuvres.
Pour découvrir l’architectureLe legs fondateur explique la qualité et la cohérence exceptionnelles des ensembles modernes du musée.
Pour comprendre la collectionŒuvres à découvrir
Chaque carte renvoie directement à sa reproduction disponible sur Shopify.




Notre méthode
Chaque tableau est réalisé à l’huile sur toile par un artiste spécialisé, puis contrôlé avec vous avant son expédition.
Chaque reproduction est unique. De légères variations de touche et de matière témoignent du travail manuel du peintre.
Bien choisir
Les sujets et les tonalités de Musée des Beaux-Arts de Tournai appellent un format, une place et un encadrement choisis pour l’œuvre précise.
Questions fréquentes
Oui. Chaque reproduction est peinte à la main à l’huile sur toile, sans impression.
Le peintre reprend la composition, les valeurs, les couleurs et les matières visibles dans l’œuvre choisie de la collection Musée des Beaux-Arts de Tournai, avec une attention particulière portée à la lumière.
Oui. Les dimensions sont adaptées en respectant les proportions et l’équilibre de l’œuvre sélectionnée.
Des photographies détaillées sont envoyées avant l’expédition ; vous pouvez demander des retouches avant l’envoi.
Parcourir les pages de la collection
Personalisert reproduksjon
Send oss et bilde, en museumsreferanse eller navnet på et verk: vi kan lage en personalisert reproduksjon.
Kjøpsguide
En enkel og trygg prosess for å bestille et håndmalt lerret, med godkjenning før forsendelse.
Velg et maleri fra samlingen eller send oss en referanse.
Velg størrelse og alternativer som passer til hjemmet ditt.
Våre kunstnere lager oljereproduksjonen din, helt for hånd.
Vi sender deg et bilde før forsendelse for godkjenning.
Spørsmål og guide
Finn svar på vanlige spørsmål og viktig informasjon om våre håndmalte reproduksjoner.
Disse svarene beroliger besøkende som blir kjent med konseptet håndmalte reproduksjoner.
Ja, våre reproduksjoner er utført i olje på lerret av erfarne kunstnere. Hvert lerret er håndmalt, ikke trykt.
Ja. Før forsendelsen sender vi deg et bilde av det ferdige maleriet. Du kan da be om justeringer om nødvendig.
Leveringstiden avhenger av formatet og kompleksiteten til verket. Maleriet tar vanligvis flere uker, deretter sendes lerretet med sporing.
Ja, du kan velge et standardformat eller be oss om en tilpasset størrelse som passer til rommet ditt.
Avhengig av tilgjengelige alternativer, kan lerretet leveres alene, montert på ramme eller klargjort for innramming. Detaljene er angitt på produktsiden.
Ja. Du kan sende oss et bilde, en museumsreferanse, navnet på et verk eller et foto for å be om en tilpasset reproduksjon.
Noen retningslinjer for å velge en reproduksjon fra denne samlingen, sammenligne lignende stiler og forberede bestillingen din.
Dette utvalget samler verk laget for kunstelskere som ønsker å finne ånden til et kjent maleri i et håndmalt lerret. Hver reproduksjon kan tilpasses ønsket format og godkjennes på bilde før forsendelse.
De tilgjengelige formatene gjør det mulig å tilpasse verket til en stue, et soverom, et kontor eller et mer presist dekorasjonsprosjekt. Maleriet er laget i olje på lerret med spesiell oppmerksomhet på farger, teksturer og den generelle balansen.
Hvis du leter etter et lignende verk, en lignende kunstner eller en bestemt størrelse, kan du be om råd. Reproduksjonene kan justeres før forsendelse via fotogodkjenning.