Des sociétés artistiques au musée Fabre
L’enseignement du dessin et les premières collections publiques préparent la donation du peintre montpelliérain.
Montpellier · Ouvert en 1828 · Des maîtres anciens à l’art contemporain
Découvrez Musée Fabre, reproduit à la main à l’huile sur toile.
Montpellier · Ouvert en 1828 · Des maîtres anciens à l’art contemporain
L’histoire du musée s’enracine dans les institutions artistiques créées à Montpellier à la fin du XVIIIe siècle, mais prend sa forme décisive lorsque le peintre François-Xavier Fabre offre sa collection à sa ville natale en 1825. Le musée ouvre le 3 décembre 1828 dans l’ancien collège des Jésuites. Les legs d’Antoine Valedau, les dons et commandes d’Alfred Bruyas puis les collections Cabanel et Bazille construisent un exceptionnel parcours de la Renaissance au XIXe siècle. La rénovation achevée en 2007 élargit les espaces et donne une place majeure à la création moderne et contemporaine, notamment à Pierre Soulages. Près de onze mille notices documentent peintures, sculptures, dessins, estampes et arts décoratifs. Monet, Delacroix, Renoir et Bazille rendent ici visible le réseau d’amitié et de mécénat qui lie Montpellier à la naissance de la modernité.
Le Musée Fabre est une histoire de générosité active : peintres et collectionneurs n’y déposent pas seulement des œuvres, ils construisent une vision publique de l’art.
Parcours & style
L’histoire du musée s’enracine dans les institutions artistiques créées à Montpellier à la fin du XVIIIe siècle, mais prend sa forme décisive lorsque le peintre François-Xavier Fabre offre sa collection à sa ville natale en 1825. Le musée ouvre le 3 décembre 1828 dans l’ancien collège des Jésuites. Les legs d’Antoine Valedau, les dons et commandes d’Alfred Bruyas puis les collections Cabanel et Bazille construisent un exceptionnel parcours de la Renaissance au XIXe siècle. La rénovation achevée en 2007 élargit les espaces et donne une place majeure à la création moderne et contemporaine, notamment à Pierre Soulages. Près de onze mille notices documentent peintures, sculptures, dessins, estampes et arts décoratifs. Monet, Delacroix, Renoir et Bazille rendent ici visible le réseau d’amitié et de mécénat qui lie Montpellier à la naissance de la modernité.
L’enseignement du dessin et les premières collections publiques préparent la donation du peintre montpelliérain.
Écoles du Nord, romantisme, réalisme et art vivant entrent au musée par des collectionneurs visionnaires.
Le parcours rénové relie maîtres européens, XIXe siècle, abstraction et ensemble Soulages.
Peintures, dessins et collection personnelle donnent au musée sa fondation néoclassique et italienne.
Le mécène soutient Delacroix, Courbet et les artistes de son temps, faisant du portrait de collectionneur un genre central.
Le peintre montpelliérain relie la ville au cercle impressionniste et à la pratique collective de l’atelier.
Un ensemble exceptionnel d’Outrenoir prolonge le parcours jusqu’à l’abstraction contemporaine.
Explorer par univers
Portraits d’artistes et de mécènes, jardin lumineux et atelier partagé racontent la naissance sociale de la peinture moderne.
Le portrait saisit une amitié d’atelier et donne au jeune artiste montpelliérain une présence directe.
Pour une histoire d’amitiéLe regard, le costume et la pose affirment la personnalité d’un collectionneur engagé auprès des artistes vivants.
Pour un portrait de caractèreMonet ordonne fleurs, allées et horizon maritime dans une composition éclatante et structurée.
Pour une ambiance lumineuseLe peintre devant son chevalet devient le sujet d’une scène d’atelier à la fois simple et fraternelle.
Pour une œuvre sur la créationFabre, Valedau, Bruyas, Cabanel et d’autres donnent au musée plusieurs visions complémentaires de l’histoire de l’art.
Pour comprendre le fondsLe musée reste profondément lié aux artistes formés, nés ou soutenus dans la région.
Pour découvrir le contexteŒuvres à découvrir
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Notre méthode
Chaque tableau est réalisé à l’huile sur toile par un artiste spécialisé, puis contrôlé avec vous avant son expédition.
Chaque reproduction est unique. De légères variations de touche et de matière témoignent du travail manuel du peintre.
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Choisissez le format selon l’orientation de l’œuvre, la distance de regard et l’atmosphère souhaitée.
Questions fréquentes
Oui. Chaque reproduction est peinte à la main à l’huile sur toile, sans impression.
Oui. Composition, lumière, carnations et matières sont travaillées avec précision.
Oui. Les dimensions sont adaptables en respectant les proportions de l’œuvre.
Des photographies détaillées sont envoyées avant l’expédition et des retouches peuvent être demandées.
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