Du couvent au musée
L’ancien monastère dominicain devient l’écrin des vestiges archéologiques et des œuvres religieuses du Rhin supérieur.
Colmar · Ouvert en 1853 · De la Préhistoire à l’art moderne
Découvrez Musée Unterlinden, reproduit à la main à l’huile sur toile.
Colmar · Ouvert en 1853 · De la Préhistoire à l’art moderne
Le Musée Unterlinden ouvre le 3 avril 1853 dans l’ancien couvent des Dominicaines d’Unterlinden, sauvé après la Révolution et confié à la Société Schongauer. Les collections archéologiques locales et les œuvres religieuses saisies dans le Haut-Rhin forment son premier noyau. Le Retable d’Issenheim, peint par Grünewald et sculpté par Nicolas de Haguenau entre 1512 et 1516, donne au musée une renommée internationale. Le parcours s’étend progressivement aux arts décoratifs, à la peinture ancienne, à l’impressionnisme et à l’art du XXe siècle. L’extension conçue par Herzog & de Meuron, achevée en 2015, relie le couvent à l’ancien établissement des bains par une galerie souterraine et une nouvelle aile. Renoir, Monet, Bonnard et Delaunay montrent ici comment le portrait, le paysage et la nature morte conduisent de l’impressionnisme à la couleur moderne.
À Unterlinden, le cloître médiéval et l’architecture contemporaine organisent un voyage de plusieurs millénaires autour du Retable d’Issenheim.
Parcours & style
Le Musée Unterlinden ouvre le 3 avril 1853 dans l’ancien couvent des Dominicaines d’Unterlinden, sauvé après la Révolution et confié à la Société Schongauer. Les collections archéologiques locales et les œuvres religieuses saisies dans le Haut-Rhin forment son premier noyau. Le Retable d’Issenheim, peint par Grünewald et sculpté par Nicolas de Haguenau entre 1512 et 1516, donne au musée une renommée internationale. Le parcours s’étend progressivement aux arts décoratifs, à la peinture ancienne, à l’impressionnisme et à l’art du XXe siècle. L’extension conçue par Herzog & de Meuron, achevée en 2015, relie le couvent à l’ancien établissement des bains par une galerie souterraine et une nouvelle aile. Renoir, Monet, Bonnard et Delaunay montrent ici comment le portrait, le paysage et la nature morte conduisent de l’impressionnisme à la couleur moderne.
L’ancien monastère dominicain devient l’écrin des vestiges archéologiques et des œuvres religieuses du Rhin supérieur.
Peinture, sculpture, arts décoratifs et art moderne prolongent le parcours bien au-delà du célèbre retable.
Une galerie souterraine et une nouvelle aile relient le cloître historique aux anciens bains municipaux.
Grünewald et Nicolas de Haguenau associent peinture, sculpture et architecture dans un sommet de l’art occidental.
Schongauer, Cranach, Holbein et les ateliers régionaux racontent le Moyen Âge et la Renaissance entre France et monde germanique.
Objets préhistoriques, gallo-romains et mérovingiens inscrivent l’histoire artistique dans une profondeur territoriale.
Monet, Bonnard, Delaunay, Picasso et Dubuffet prolongent le parcours jusqu’aux grandes ruptures du XXe siècle.
Explorer par univers
Portrait amical, vallée au couchant, paysage normand et nature morte colorée relient impressionnisme, intimisme et avant-garde.
Joseph Le Cœur apparaît sans apparat, dans une peinture attentive à l’expression, à la carnation et à la proximité.
Pour un portrait intimeMonet transforme les pentes et la rivière en masses colorées soumises à la lumière de la fin du jour.
Pour une ambiance chaleureuseLe paysage devient une surface décorative où végétation, lumière et profondeur se répondent librement.
Pour un intérieur lumineuxLe perroquet et les objets servent de points d’appui à une composition qui libère rythme et contrastes.
Pour une œuvre moderneLes panneaux du retable accompagnaient les malades du couvent des Antonins par des images de douleur et d’espérance.
Pour comprendre le muséeLe projet contemporain respecte la ville ancienne tout en donnant de nouvelles échelles aux collections modernes.
Pour découvrir le lieuŒuvres à découvrir
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Notre méthode
Chaque tableau est réalisé à l’huile sur toile par un artiste spécialisé, puis contrôlé avec vous avant son expédition.
Chaque reproduction est unique. De légères variations de touche et de matière témoignent du travail manuel du peintre.
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Choisissez le format selon l’orientation de l’œuvre, la distance de regard et l’atmosphère souhaitée.
Questions fréquentes
Oui. Chaque reproduction est peinte à la main à l’huile sur toile, sans impression.
Oui. Composition, lumière, carnations et matières sont travaillées avec précision.
Oui. Les dimensions sont adaptables en respectant les proportions de l’œuvre.
Des photographies détaillées sont envoyées avant l’expédition et des retouches peuvent être demandées.
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