Fra antikken til moderne kunst · Instrumenter, konserter og musikalske figurer

Fra musikalske engler til kafékonserter, maleri forvandler usynlig lyd til gester, utseende, rytmer og harmonier av farger.

Musikk har fulgt bildet siden de tidligste sivilisasjonene: Kykladiske harpister, greske lyrespillere og antikke bankettscener viser allerede hvordan en kunstner kan synliggjøre en lydopplevelse I middelalderen ga bibelske engler, konger og den hellige Cecilia instrumenter åndelig verdi Renessansen samlet musikk, poesi og verdensorden, mens 1500 - og 1600-tallet mangedoblet lutenister, hjemlige konserter, leksjoner og allegorier På 1500 - og 1600-tallet fikk lutenister, hjemlige konserter, leksjoner og allegorier, mens 1500 - og 1600-tallet mangedoblet lutenister, hjemlige konserter, leksjoner og allegorier På Caravaggios tid fornyet operaens fødsel og fremveksten av profesjonelle sangere holdningene og instrumentene som var representert, nederlandske interiører tok deretter praksis musikalsk et språk for sosialitet, utdannelse og noen ganger forførelse Manet, Degas og Sargent flyttet på 1800-tallet blikket mot orkestre, kafekonserter og offentlige show De utvalgte verkene samler Caravaggesque chiaroscuro, luttspillerens konsentrasjon, Saint Cecilias skikkelse og konsertens kollektive energi Utvalget "Musicians in Painting" sammenligner spesielt The Musicians - Caravaggio og The Lute Player - Orazio Gentileschi. Hans lesning favoriserer detaljer.

Å male musikk er å foreslå det øyet ikke kan høre: en hengende hånd, en åpen munn eller en stemt gruppe er nok til å skape rytme.