1867 -1947 · Paris, Vernonnet og Le Cannet

Strålende farger, japansk innramming og daglig intimitet gjør Pierre Bonnard til maleren av en kjent verden som stadig gjenoppfinnes av minnet.

Pierre Bonnard ble født i Fontenay-aux-Roses i 1867 og døde i Le Cannet i 1947 Etter å ha studert jus gikk han på Académie Julian, hvor han ble venn med Paul Sérusier, Édouard Vuillard, Maurice Denis og Paul Ranson. Med dem deltok han i eventyret til Nabis, en gruppe som bekreftet maleriets dekorative overflate og den autonome fargekraften. Lidenskapelig opptatt av japanske trykk, tok Bonnard i bruk stupeperspektiver, utskårne silhuetter og innramming som så ut til å utvide scenen utover rammen. Lidenskapelig opptatt av japanske trykk, Bonnard tok i bruk stupeperspektiver, utskårne silhuetter og innramming som så ut til å utvide scenen utover rammen. Lidenskapelig opptatt av japanske trykk, Bonnard tok i bruk stupeperspektiver, utskårne silhuetter og innramming som så ut til å utvide scenen utover rammen. Lidenskapelig opptatt av japanske trykk, Bonnard tok i bruk stupeperspektiver, utskårne silhuetter og innramming som så ut til å utvide scenen utover rammen. Lidenskapelig opptatt av japanske trykk, Bonnard tok i bruk stupeperspektiver, utskårne silhuetter og innramming som så ut til å utvide scenen utover rammen. Lidenskapelig opptatt av japanske trykk, Bonnard tok i bruk stupeperspektiver, utskårne silhuetter og innramming som så ut til å utvide scenen utover rammen. Lidenskapelig opptatt av japanske trykk, Bonnard tok i bruk stupeperspektiver, utskårne silhuetter og innramming som så ut til å utvide scenen utover rammen. Lidenskapelig opptatt av japanske trykk, Bonnard tok i bruk stupeperspektiver, utskårne silhuetter og innramming som så ut til å utvide scenen utover rammen. Lidenskapelig opptatt av japanske trykk, Bonnard tok i bruk stupeperspektiver, utskårne silhuetter og innramming som så ut til å utvide scenen utover rammen. Lidenskapelig opptatt av japanske trykk, Bonnard tok i bruk stupeperspektiver, utskårne silhuetter og innramming som så ut til å et liv, plasserer badekaret, toalettet, måltidet og soverommet i hjertet av sitt arbeid Naken i badekaret forvandler badekaret til en lysbasseng; Mimosa Workshop åpner det indre av Cannet til en gul eksplosjon; Den hvite katten strekker humoristisk katteanatomien; Spisestue på landsbygda visker til slutt ut grensen mellom bord, vindu, hage og menneskelig tilstedeværelse. I Vernonnet, da i Le Cannet, maler ikke Bonnard bare på mønsteret: han rekonstruerer minnerommet, vinduene, hagen og menneskelig tilstedeværelse. I Vernonnet, da i Le Cannet, maler ikke Bonnard bare på mønsteret: han rekonstruerer minnerommet, legger sensasjoner over hverandre og lar fargen utvikle seg sakte. Denne daglige troskapen produserer et maleri som alltid er ustabilt, hvor det intime blir enormt. "Pierre Bonnard"-utvalget setter spesielt med tanke på Naked in the Bath og L'Atelier au mimosa. Hans lesning favoriserer komposisjon.

Bonnard beskriver ikke et rom: han gjenoppliver følelsen, helt til bordet, vinduet, kroppen og hagen vibrerer i samme fargerike minne.