Rundt 1905 -1935 · Kropp, farge og identitet under press

Det ekspresjonistiske portrettet beskytter ikke lenger ansiktet: vinkel, farge, kontur og materiale synliggjør den psykiske spenningen, sorgen, byen og skjørheten til den moderne kroppen.

På begynnelsen av 1900-tallet forvandlet ekspresjonismen portrett til et kraftfelt Käthe Kollwitz graverer og trekker tap med en økonomi av svart som gir hender og kropper kollektiv makt Kirchner bryter silhuetter og farger: i selvportrettet som soldat snakker den imaginære avkuttede hånden om frykten for å miste sin evne til å skape Beckmann skildrer seg selv i en smoking med en nærmest teatralsk frontalitet, ved å bruke den sosiale rollen som rustning Schiele isolerer figurene sine på papir, vrir ledd og går rundt tomhetens kropp for å gjøre identiteten ustabil Jawlensky, Modersohn-Becker, Munch, Soutine, Kahlo og andre kunstnere viser denne intensiteten overskrider en enkelt tysk skole Det ekspresjonistiske portrettet søker ikke først og fremst å pynte eller dokumentere Det reorganiserer det synlige for å gjøre interiøropplevelsen mer umiddelbar enn den anatomiske beskrivelsen Utvalget "Portretter og ekspresjonistiske figurer" sammenligner særlig Kvinne med dødt barn og Selvportrett som soldat Hans lesning favoriserer komposisjon.

I den ekspresjonistiske figuren beveger ikke forvrengningen seg bort fra personen: den bringer nærmere spenningen som likhet alene ikke ville være nok til å vise.