Rundt 1720 -1790 · Rangering, nåde og selvoppfinnelse

Rococo-portrettet forvandler identitet til iscenesettelse: stoff, gest, landskap og mytologisk rolle uttrykker rang mens de søker naturlighet, sjarm og tilstedeværelse.

1700-tallsportrettet svarer på et samfunn der bildet sirkulerer mellom gårdsplass, stue, familie og offentlig rom I Frankrike forkler Nattier prinsesser som Flore eller Diane, og forener dynastisk likhet og mytologisk poesi Boucher omslutter Madame de Pompadour med bøker, stoffer og gjenstander som signaliserer smak like mye som kulturell makt Vigée Le Brun, på slutten av århundret, myknet hoffportrettet med et smil, gasbind og nøye konstruert nærhet I Storbritannia ønsket Reynolds å heve modellene sine gjennom smil, gasbind og nøye konstruert nærhet. I Storbritannia ønsket Reynolds å heve modellene sine gjennom den store måten: antikk positur, søyle, drapering og lys ga dem historisk verdighet. Gainsborough foretrakk ofte en mer flytende touch elegante silhuetter og en følsom dialog med landskapet I Chardin og Fragonard skifter barnet i lek eller den unge kvinnen oppslukt av leseskifteinteressen mot indre oppmerksomhet Rokokkoportrettet gir aldri avkall på sosial representasjon; det gjør det mer mobilt Modellen kan være kone, admiral, muse, mor, barn, leser eller guddommelighet, og hver rolle forhandler om offentlig utseende og privat følelse. "Rococo Portraits"-utvalget sammenligner spesielt Mr og Mrs Andrews og Madame Henriette en Flore - Jean-Marc Nattier. Hans lesning favoriserer historien.

I rokokkoportrettet er det ikke nok å være lik: du må fortsatt fremstå som naturlig midt i en verden av stoffer, tegn og dyktig komponerte roller.