Tates universTate-samlingen spenner over fem århundrer med britisk kunst og global modernitet: landskap, portrett, prerafaelittisme og avantgarde reagerer på det mellom nasjonal hukommelse og eksperimentering.
1897Åpning av den første Tate
4 nettstederNåværende nettverk i Storbritannia
Turner og modernitetTo hovedområder i samlingen
°1 200 000Verk laget av tilknyttede kunstnere - kombinert samlet estimat
HåndmaltEkte oljemaleri, ingen trykk.
Formater etter eget valgEn komposisjon tilpasset de bestilte dimensjonene.
FotovalideringUndersøk styret ditt før frakt.
Mulige endringerBe om justeringer før sending.
Siden 1897 · Britisk kunst og internasjonal modernitet
Tate-samlingen spenner over fem århundrer med britisk kunst og global modernitet: landskap, portrett, prerafaelittisme og avantgarde reagerer på det mellom nasjonal hukommelse og eksperimentering.
Tate åpnet i 1897 som National Gallery of British Art, spesielt takket være donasjonen av Henry Tate. Dens institusjonelle historie førte deretter til et nettverk inkludert Tate Britain, Tate Modern, Tate Liverpool og Tate St Ives. Tate Britain opprettholder en eksepsjonell fortelling om britisk kunst, med store ensembler av Turner, Blake og prerafaelittene. Turner inntar en sentral plass: oljer, akvareller og studier viser hvordan havn, fjell, ild og hav blir lysfenomener Waterhouse utvider den viktorianske poetiske og mytologiske fortellingen; Sargent fornyer portrettet og utendørsscenen med et strålende preg. Den internasjonale samlingen, spesielt synlig på Tate Modern, utvider ruten til kubisme, abstraksjon, surrealisme og moderne praksis. Matisse representerer denne frigjøringen av farger og form. En Tate-samling er derfor ikke bare en bygning: den forbinder britisk arv, verdensmoderne kunst, forskning og offentlig utstilling. "Tate"-utvalget sammenligner spesielt Fishermen at Sea og I'm Half Fed Up med Shalotts Shalott Lady. Hans lesning favoriserer materialet.
Tate holder to fortellinger sammen: den fortsatte oppfinnelsen av britisk kunst og bruddene som forvandlet global modernitet.
Kurs og stil
Reise, fag og billedspråk
Tate åpnet i 1897 som National Gallery of British Art, spesielt takket være donasjonen av Henry Tate. Dens institusjonelle historie førte deretter til et nettverk inkludert Tate Britain, Tate Modern, Tate Liverpool og Tate St Ives. Tate Britain opprettholder en eksepsjonell fortelling om britisk kunst, med store ensembler av Turner, Blake og prerafaelittene. Turner inntar en sentral plass: oljer, akvareller og studier viser hvordan havn, fjell, ild og hav blir lysfenomener Waterhouse utvider den viktorianske poetiske og mytologiske fortellingen; Sargent fornyer portrettet og utendørsscenen med et strålende preg. Den internasjonale samlingen, spesielt synlig på Tate Modern, utvider veien til kubisme, abstraksjon, surrealisme og moderne praksis Matisse representerer denne frigjøringen av farge og form En Tate-samling er derfor ikke bare en bygning: den forbinder britisk arv, verdens moderne kunst, forskning og offentlig utstilling.
Fant et britisk galleri
Tate-donasjonen og de nasjonale samlingene gir en første ramme Denne milepælen belyser "Tate" - samlingen ved å favorisere materialet.
Utvid mot modernitet
Britisk kunst og internasjonal moderne kunst bekrefter to komplementære oppdrag.
Dann et offentlig nettverk
Tate Modern og de fire nettstedene multipliserer lesninger, offentlige og praktiske.
01
Britisk lys
Turner forvandler hav, havn og fjell til en stemningsfull opplevelse Denne egenskapen veileder en lesning av "Tate" sentrert om materie.
02
Viktoriansk historie
Waterhouse kombinerer poesi, myter og forstyrrende skjønnhet.
03
Levende portrett
Sargent forener sosial tilstedeværelse og berøringshastighet.
04
Moderne farge
Matisse frigjør overflate og kontraster fra den naturalistiske beskrivelsen.
Utforsk etter univers
Fra Turner til Waterhouse, fra Sargent til Matisse
Fire aktive verk oppsummerer sublimt landskap, viktoriansk poesi, hagelys og moderne portrett.
Turner01
Maleri nattehavet
Havfiskere gjør lys til en betingelse for å overleve.
For det sublime. Lesing av "Tate" gjennom materialet.Waterhouse02
Gjenoppfinne legenden
The Lady of Shalott forvandler diktet til en suspendert avgang.
For historienSargent03
Få lyset til å blomstre
Nellik, Lilje, Lilje, Rose blander figurer, lykter og hage i skumringen.
For atmosfæreMatisse04
Forenkle portrettet
Derain vises i flate områder, kontur og kromatisk intensitet.
For modernitetenTurner · ons05
Havfiskere
Lykten og månen skar opp fiskerne i en ustabil natt.
Tates landemerkearbeidWaterhouse · Shalott06
Jeg er halvt lei av skygger, sa Lady of Shalott
Båten, billedvev og høst kondenserer heltinnens skjebne.
Tates landemerkearbeid
Jobber for å oppdage
Fire verk fra Tate-samlingen
Fire aktive produkter knytter sammen romantikk, prerafaelittisme, utendørstrykk og fauvisme.
Hvert maleri er laget i olje på lerret av en spesialisert kunstner, og deretter sjekket med deg før frakt.
Fra arbeidet til ditt interiør
1
Valg av arbeidEmne, orientering og dimensjoner tilpasset din vegg.
2
OljemaleriManuell produksjon, lag etter lag.
3
FotovalideringDu undersøker det ferdige bordet.
4
RetusjeringJusteringer er fortsatt mulig før sending.
Hver reproduksjon er unik. Små variasjoner av berøring og materiale vitner om malerens manuelle arbeid.
Velg klokt
Velg en reproduksjon av Tate
En diskret svart, lett tre- eller gullramme, valgt i henhold til perioden, vil følge Turner og Waterhouse samt Sargent og Matisse.
Ofte stilte spørsmål
Før du velger din Tate
Er reproduksjoner malt med oljemaling?
Ja. Hver reproduksjon er håndmalt i olje på lerret, uten trykk.
Hvordan gjenopprette materialet i en reproduksjon av Tate?
Maleren bruker komposisjonen, verdiene, fargene og materialene som er synlige i det valgte verket fra Tate-samlingen, med spesiell oppmerksomhet til materialet.
Kan jeg bestille et verk av Tate i et tilpasset format?
Ja. Dimensjonene er tilpasset med respekt for proporsjonene og balansen til det valgte verket.
Hvordan validerer jeg min reproduksjon av Tate?
Detaljerte bilder sendes før frakt; du kan be om redigeringer før du sender.
Finn svar på vanlige spørsmål og viktig informasjon om våre håndmalte reproduksjoner.
Vanlige spørsmål
Disse svarene beroliger besøkende som blir kjent med konseptet håndmalte reproduksjoner.
Er reproduksjonene håndmalte?
Ja, våre reproduksjoner er utført i olje på lerret av erfarne kunstnere. Hvert lerret er håndmalt, ikke trykt.
Kan jeg be om justeringer?
Ja. Før forsendelsen sender vi deg et bilde av det ferdige maleriet. Du kan da be om justeringer om nødvendig.
Hvor lang tid tar det å motta lerretet?
Leveringstiden avhenger av formatet og kompleksiteten til verket. Maleriet tar vanligvis flere uker, deretter sendes lerretet med sporing.
Kan jeg bestille en tilpasset størrelse?
Ja, du kan velge et standardformat eller be oss om en tilpasset størrelse som passer til rommet ditt.
Leveres maleriene innrammet?
Avhengig av tilgjengelige alternativer, kan lerretet leveres alene, montert på ramme eller klargjort for innramming. Detaljene er angitt på produktsiden.
Kan jeg sende mitt eget bilde?
Ja. Du kan sende oss et bilde, en museumsreferanse, navnet på et verk eller et foto for å be om en tilpasset reproduksjon.
Guide til samlingen Tite
Noen retningslinjer for å velge en reproduksjon fra denne samlingen, sammenligne lignende stiler og forberede bestillingen din.
Hvorfor velge en reproduksjon fra denne samlingen?
Dette utvalget samler verk laget for kunstelskere som ønsker å finne ånden til et kjent maleri i et håndmalt lerret. Hver reproduksjon kan tilpasses ønsket format og godkjennes på bilde før forsendelse.
Et forberedt lerret til interiøret ditt
De tilgjengelige formatene gjør det mulig å tilpasse verket til en stue, et soverom, et kontor eller et mer presist dekorasjonsprosjekt. Maleriet er laget i olje på lerret med spesiell oppmerksomhet på farger, teksturer og den generelle balansen.
Retusjering og personlige forespørsler
Hvis du leter etter et lignende verk, en lignende kunstner eller en bestemt størrelse, kan du be om råd. Reproduksjonene kan justeres før forsendelse via fotogodkjenning.
