aktiv rundt 1265 -1295 · Firenze og maleri av Duecento

Lysende gull, langstrakte silhuetter og dyp mykhet plasserer Madeleines mester i hjertet av den florentinske overgangen mellom bysantinsk tradisjon og Cimabue-revolusjonen.

Madeleinens mester er det konvensjonelle navnet på en florentinsk maler aktiv i siste tredjedel av 1200-tallet Den skylder sitt navn til det store panelet av angrende Maria Magdalena omgitt av åtte episoder fra hennes liv, et verk som artikulerer en monumental figur og en fortelling i små scener Metropolitan Museum of Art plasserer hans aktivitet rundt 1265 -1295 og presenterer ham som en nær disippel av Cimabue, den viktigste florentinske maleren før Giotto Denne nærheten kan leses i ansiktene modellert med større volum, de animerte draperiene og ønsket om å humanisere de bysantinske typene uten å forlate deres høytidelighet. Jomfruene og barna som tilskrives mesteren beholder bakgrunnen d'or og fronttronen, men Marias blikk, Barnets velsignelse og englenes tilbøyelighet etablerer et mer følsomt forhold Noen malerier er fragmentariske i dag: et Jomfruhode bevart på Met kommer altså fra en enorm komposisjon partert og gjenbrukt som et bilde på hengivenhet I den mer komplette Maestà forvandler tronen, helgenene og sidehistoriene panelet til en liturgisk tilstedeværelse like mye som til en bildebok. Hans verksted deltok i spredningen av disse modellene i Firenze før Giotto, i en tid da linje, farge og følelser begynte å fornye ikonet dypt. "Magdalens mester"-utvalget setter spesielt i forhold til Jomfru og barn i majestet med Saint Leonardo og Saint Peter og Jomfru og barn. Hans lesning favoriserer plass.

Magdalenas Mester beholder ikonets gull, men et bøyd blikk, en velsignende hånd og et smidig draperi er nok til å bringe det hellige nærmere de troende.