En radikal innramming
Broen er kuttet på sidene og av øvre kant. Denne nærheten plasserer betrakteren nesten under verket og gir scenen umiddelbarheten til et fragment observert på stedet.
Reproduksjon på lerret
Formatet tilpasses automatisk originalverket.
Oljemaleri på rullet lerret, uten ramme. Spesialmål på forespørsel.
Utforsk emnene og stilene knyttet til denne reproduksjonen.
Beskrivelse av kunstverket
Claude Monet · Argenteuil · Veibro under rekonstruksjon
Monet rammer inn en enkelt bue av Argenteuil-veibroen, pakket inn i stillaser etter ødeleggelsen under krigen i 1870. Over pass fotgjengere og biler; under dobler den rolige Seinen hele strukturen.

Se på arbeidet
Broen skjærer nesten hele lerretets bredde i sin øvre del Monet viser bare en bue, støttet til høyre av en skog av vertikale og skrå bjelker På dekket utgjør en hestevogn, arbeidere og turgåere en livlig linje, veldig mørk mot himmelen.
Buen åpner et vindu mot den andre bredden: en gul bygning, båter og fjern røyk dukker opp i sentrum I Seinen forlenges rammene av en omvendt refleksjon som nesten lukker en oval rundt dette landskapet Moderne rekonstruksjon blir dermed en kompleks billedarkitektur.
Stillas er ikke et hinder for landskapet: det skjærer det ut, reflekterer det og gir det en helt ny dybde.
Komposisjon, berøring og lys
Tre presise elementer lar oss forstå denne komposisjonen og de vesentlige vanskelighetene med trofast reproduksjon.
Broen er kuttet på sidene og av øvre kant. Denne nærheten plasserer betrakteren nesten under verket og gir scenen umiddelbarheten til et fragment observert på stedet.
Selve kurven og dens bilde i vannet danner en stor sentral kontur Refleksjonene må forbli mer fleksible og mer ødelagte enn bjelkene slik at overflaten på Seinen forblir følsom.
Silhuettene på dekk, bil og båter skaper flere lesehastigheter. Noen få presise aksenter er nok: å detaljere dem overdrevent vil redusere størrelsen på broen.
Referansebilde
Referansen gjengir hele W195-innrammingen, bilen som strekker seg over dekket og den tette konstruksjonen av bjelkene, essensielle elementer for ikke å forveksle denne versjonen med den andre broen under reparasjon malt samme år.
Broen er bevisst avkortet og dominerer komposisjonen som en moderne struktur sett på nært hold.
Kaldt kveldslys varmer nær horisonten og gjentas i vannet uten mekanisk symmetri.
Bjelkene krever skarpere berøringer, søylene krever tette masser og Seinen krever jevnere horisontale passasjer.
Dokumenterte benchmarks
Sotheby's-varselet dokumenterer dimensjonene, herkomsten og den historiske konteksten til dette store maleriet malt i Argenteuil i 1872.
Argenteuil-veibroen ble ødelagt under den fransk-prøyssiske krigen. Monet observerte gjenoppbyggingen og gjenopptakelsen av trafikken.
Manet kjøpte verket direkte fra Monet året det ble opprettet, en viktig anerkjennelse fra den eldste i den moderne gruppen.
Oljen på lerret måler 54 × 73 cm Den tilhørte særlig Canonne, Norton Simon og Gustav Rau kolleksjonene før salget i 2013.
Reproduksjonen din
Troskap her avhenger av presise forhold mellom lys, berøring, dybde og fargetemperatur.
| Tittel | W195 trebroen |
|---|---|
| Artist | Claude Monet (1840 -1926) |
| Dato | 1872 |
| Original teknikk | Olje på lerret |
| Dimensjoner | 54×73 cm |
| Orientering | Horisontal |
| Bevaring | Privat samling, Langsiktig lån annonsert på National Gallery of Canada, Ottawa |
| Inventar | Wildenstein 195 |
| Reproduksjonen din | Håndlaget oljemaleri på lerret |
Presentasjon i ditt interiør
Geometrien til broen og dens røykfylte brune er egnet for en moderne stue, kontor eller bibliotek. En valnøtt, matt svart eller patinert bronseramme følger med komposisjonens arkitektoniske kraft.
Tilpasset bestilling
En enkel og trygg prosess, fra valg av format til sporet levering av lerretet ditt.
Velg ønsket størrelse før du bestiller.
Reproduksjonen din er laget i olje, helt for hånd.
Vi sender deg et bilde for å godkjenne resultatet før forsendelse.
Du mottar lerretet ditt rullet, beskyttet og sendt med sporing.
Samme kunstner
Continuez avec des œuvres connues du même artiste, sélectionnées pour comparer les sujets, les formats et les ambiances sans mélanger avec les styles génériques.