Et perspektiv holdt av den oransje midtgangen
Midtgangen må gradvis smalne av uten å bli en geometrisk linje Dens appelsiner og gule leder blikket under den invaderte buen.
Reproduksjon på lerret
Formatet tilpasses automatisk originalverket.
Oljemaleri på rullet lerret, uten ramme. Spesialmål på forespørsel.
Utforsk emnene og stilene knyttet til denne reproduksjonen.
Beskrivelse av kunstverket
Claude Monet · 1920 -1922 · Marmottan Monet Museum · 5089
Under en bue av rosebusker nesten slukt av farger, fører den oransje stien mot en grønn og blå åpning, Rødt, brunt og turkis hoper seg opp i tett materiale: Givernyhagen blir et sent, brennende og ustabilt syn.

Se på arbeidet
Perspektiv er konsentrert i den sentrale passasjen Den oransje stripen av stien starter fra den nedre kanten og strammer under buen, og skaper en veldig direkte dybde. Rundt den stiger de røde og grønne massene til kantene av lerretet, slik at strukturen til rosebusken vises bare i brune og blå fragmenter.
Berøringen er overlagret og ofte tykk Varme røde eksisterer side om side med turkisgrønne, dype blåfarger og gule farger Fargen beskriver ikke hver blomst: den gjenoppretter tettheten til løvet, gjenskinnet og synsvanskene til Monet, og lider deretter av grå stær.
Stien forblir den eneste stabile banen i et maleri der rosebusker, lys og rom ser ut til å rekomponere med hvert lag av farge.
Komposisjon, berøring og lys
Tre presise elementer lar oss forstå denne komposisjonen og de vesentlige vanskelighetene med trofast reproduksjon.

Midtgangen må gradvis smalne av uten å bli en geometrisk linje Dens appelsiner og gule leder blikket under den invaderte buen.
Strukturen kan bare leses i brune, blå og grønne biter Rød vegetasjon passerer foran den og forhindrer ethvert klart skille mellom støtte og løvverk.
Museets oppslag kombinerer intense røde og grønne, samt impasto, med virkningene av grå stær Denne spenningen må bevares uten å standardisere overflaten.
Detaljer og visuelle dokumenter
Tilleggsbildene viser de vanskeligleste passasjene i full visning og, der det finnes, selve utseendet til verket på museet.


Hovedvisningen måler 2083 × 2200 px. Detaljer om 1250 × 1250 px og 1250 × 1000 px er direkte beskjæring av inventar 5089 på Marmottan Monet Museum.Ingen kunstige forstørrelser ble brukt; alle tre filene er ekte WebPs.
Dokumenterte benchmarks
Disse fakta gjelder denne nøyaktige versjonen og er verifisert fra kunngjøringen fra institusjonen som oppbevarer den.
Museet daterer denne oljen på lerret fra 1920 -1922 og gir dimensjoner på 89 × 100 cm Lerretet er ikke signert.
Oppslaget knytter arbeidet til den nyeste forskningen rundt hagen og den japanske broen: arkitekturen blir støtten til tett vegetasjon, behandlet med stor fargefrihet.
Maleriet ble igjen i kunstnerens familie og kom inn i Marmottan Monet Museum gjennom legatet fra Michel Monet, sønn av maleren, i 1966. Det hadde ikke blitt stilt ut i Claude Monets levetid.
Reproduksjonen din
Troskap her avhenger av presise forhold mellom lys, berøring, dybde og fargetemperatur.
| Tittel | Rose Alley, Giverny |
|---|---|
| Artist | Claude Monet (1840 -1926) |
| Dato | 1920 - 1922 |
| Original teknikk | Olje på lerret |
| Dimensjoner | 89×100 cm |
| Orientering | Horisontal |
| Bevaring | Marmottan Monet Museum, Paris, Frankrike |
| Inventar | 5089 |
| Reproduksjonen din | Håndlaget oljemaleri på lerret |
Presentasjon i ditt interiør
Denne gjengivelsen gir mye varmere energi enn klassiske impresjonistiske hager Smugets røde, grønne og appelsiner fungerer på en kremfarget, dypbrun eller dempet grønn vegg, med sidebelysning for å avsløre materialet.
Tilpasset bestilling
En enkel og trygg prosess, fra valg av format til sporet levering av lerretet ditt.
Velg ønsket størrelse før du bestiller.
Reproduksjonen din er laget i olje, helt for hånd.
Vi sender deg et bilde for å godkjenne resultatet før forsendelse.
Du mottar lerretet ditt rullet, beskyttet og sendt med sporing.
Samme kunstner
Continuez avec des œuvres connues du même artiste, sélectionnées pour comparer les sujets, les formats et les ambiances sans mélanger avec les styles génériques.