À propos de l’œuvre
L'Enfant à l'orange, par Vincent van Gogh
Vincent van Gogh · juni 1890 · Auvers-sur-Oise, Frankrike
Det oransje barnetReproduksjon av oljemaleri på lerret
En liten jente med blondt hår holder en rund oransje i begge hender Van Gogh plasserer figuren foran en grønn bakgrunn dekket med gule og hvite innslag; frukten, den lyseblå jakken og syrinskjørtet er nok til å gi portrettet dets friskhet.
Se på arbeidet
En oransje frukt i midten av et barneportrett
Barnet sees nesten forfra, brystet litt vendt De blå øynene hennes ser på betrakteren, mens de rosenrøde kinnene og det lille smilet hennes liver opp et veldig lyst ansikt Blondt hår sprer seg i myke tråder på høyre skulder.
Hendene rammer inn oransje i midten av lerretet. Den turkisblå jakken åpner seg mot en hvit smekke; det syrinblå skjørtet er dekket med mørkere streker. Bak fremkaller de vertikale berøringene av bakgrunnen lysende vegetasjon uten å spesifisere plasseringen.
Den enkle formen på frukten forbinder hendene, ansiktet og komplementærfargene på plagget og bakgrunnen.
Komposisjon, berøring og farge
Tre observasjoner spesifikke for dette maleriet
F785-verket kan kjennes igjen på sitt nesten kvadratiske format, det oransje holdt med begge hender, den lyseblå jakken og den blekgrønne bakgrunnen strødd med innslag av gult.
Oransje som anker
Frukten er plassert i nærheten av det geometriske sentrum.Den varme fargen fanger umiddelbart øyet og reagerer på rosene i kinnene så vel som de gylne lokkene.
En modell i små innslag
Ansiktet er ikke glattet: grønne, rosa, gule og grå forblir synlige. Disse fargerike berøringene bygger volum samtidig som overflatens livlighet opprettholdes.
En bevisst åpen bunn
Vertikale og buede tegn antyder urter og blomster uten å danne en beskrivende dekorasjon Den lyse silhuetten kan dermed skille seg ut uten å miste forbindelsen med naturen.
Dokumenterte benchmarks
Nøyaktig identifisere det opprinnelige verket
L'Enfant à l'orange er en 50 × 51 cm olje på lerret malt i Auvers i juni 1890. Bevart i Sveits i en privat samling, er den katalogisert F785 og JH2057.
En udokumentert identitet
Barnets navn er ikke fastslått av en referansekilde Arket holder seg derfor til den historiske tittelen og de synlige elementene i portrettet.
Blått og orange i tillegg
Den varme frukten motvirker den blå jakken Van Gogh bruker denne svært lesbare kontrasten uten å herde barnets myke uttrykk.
F785 · JH2057
Disse referansene skiller dette portrettet av de to barna til Musée d'Orsay og portretter av Adeline Ravoux utført på samme tid.
Reproduksjonen din
Hva maleren må bevare
Maleren skal bevare det rolige uttrykket, formen på begge hender og de fargerike overgangene i ansiktet, uten å jevne ut de små synlige berøringene.
- Blå øyne og rosenrøde kinn i ansiktet
- Rund oransje holdt i begge hender
- Den turkise jakken og den hvite smekken
- Den grønne bakgrunnen dekket med gule og lette innslag
Arbeidsark
| Tittel | Det oransje barnet |
|---|---|
| Artist | Vincent van Gogh (1853 -1890) |
| Dato | juni 1890 |
| Sted for opprettelse | Auvers-sur-Oise, Frankrike |
| Original teknikk | Olje på lerret |
| Dimensjoner | 50×51 cm |
| Inventar | F785 · JH2057 · Privat samling |
| Bevaring | Privat samling, Sveits |
| Reproduksjonen din | Håndlaget oljemaleri på lerret |
Fra bestilling til frakt
I ditt interiør
Et ømt portrett i vårfarger
Det nesten kvadratiske formatet passer til et soverom, et lesehjørne eller en familievegg Lyseblå, myk grønn og oransje følger med blondt tre, offwhite og naturlige tekstiler.
Ofte stilte spørsmål
Før bestilling
Er dette et lerretstrykk?
Nr Hver reproduksjon males manuelt i olje på lerret Penselstrøk og materialvariasjoner hører til sluttresultatet.
Hvordan velges den visuelle referansen?
Den best identifiserte offentlige referansen måler 2531 × 2590 px. Den har blitt konvertert til en ekte WebP ved sin opprinnelige definisjon.
Kan jeg sjekke resultatet før frakt?
Ja. Fotografier av det ferdige maleriet sendes til deg; du kan be om endringer før du validerer forsendelsen.
Er tilpassede formater mulig?
Ja. Formatet kan tilpasses veggen din samtidig som proporsjonene og balansen i den originale komposisjonen opprettholdes.
