En lys bue på en lilla underside
Det blekrosa rekkverket og den mørke kurven må forbli knyttet. Å bleke dekket for mye ville kunstig løsne det; for mye mørkere undersiden ville knuse lyset i bassenget.
Reproduksjon på lerret
Formatet tilpasses automatisk originalverket.
Oljemaleri på rullet lerret, uten ramme. Spesialmål på forespørsel.
Utforsk emnene og stilene knyttet til denne reproduksjonen.
Beskrivelse av kunstverket
Claude Monet · 1900 · Musée d'Orsay · W1629
Den japanske broen tegner en dobbel rosa og lilla kurve over et basseng dekket med vannliljer. Siv og vier lukker sidene, men vannoverflaten forblir åpen i midten: grønt, blått, rosa og hvitt utgjør et tett lys uten mekanisk refleksjon.

Se på arbeidet
Buen krysser den øvre delen av maleriet.Lysrekkverket skiller seg ut mot blågrønn vegetasjon, mens den lilla-røde undersiden gir vekt til kurven.Vertikalene til siv og vier rammer inn denne bevegelsen uten å danne en stiv arkitektur.
I vannet er bladene delt inn i uregelmessige grupper Rosa og hvite blomster er korte aksenter, satt blant dype grønne og røde høydepunkter. De horisontale berøringene av bassenget står i kontrast til de vertikale bevegelsene til plantene på bredden.
Broen organiserer fortsatt dybden, men vannet trekker allerede øyet mot en autonom overflate hvor blomster, refleksjoner og materiale ikke lenger kan skilles.
Komposisjon, berøring og lys
Tre presise elementer lar oss forstå denne komposisjonen og de vesentlige vanskelighetene med trofast reproduksjon.

Det blekrosa rekkverket og den mørke kurven må forbli knyttet. Å bleke dekket for mye ville kunstig løsne det; for mye mørkere undersiden ville knuse lyset i bassenget.
Planter klatrer på begge sider og beveger seg nærmere broen. Deres rødbrune, grønne og blå skaper en aktiv kant uten å lukke det sentrale gapet fullstendig.
Blader og blomster danner grupper atskilt av vannpassasjer. Deres uregelmessige avstand opprettholder dybden og unngår den repeterende dekorative effekten.
Detaljer og visuelle dokumenter
Tilleggsbildene viser de vanskeligleste passasjene i full visning og, der det finnes, selve utseendet til verket på museet.


Fullvisningen måler 3699 × 3231 px, den opprinnelige detaljen 2300 × 1500 px og det faktiske fotografiet 3456 × 2304 px. Ingen filer har blitt forstørret; alle tre bildene er i WebP.
Dokumenterte benchmarks
Disse fakta gjelder denne nøyaktige versjonen og er verifisert fra kunngjøringen fra institusjonen som oppbevarer den.
Denne 1900 oljen på lerret måler 90 × 100,5 cm, eller 101 × 111,7 cm med sin ramme Musée d'Orsay holder den under nummer RF 2005; den tilsvarer Wildenstein 1629.
Durand-Ruel kjøpte maleriet direkte fra Monet 21. november 1900. Grev Isaac de Camondo kjøpte det dagen etter, og testamenterte det deretter til den franske staten i 1911.
Akseptert med Camondo-arven, tilskrives verket Louvre, utstilt fra 1914, deretter overført til Jeu de Paume i 1947 og til Musée d'Orsay i 1986.
Reproduksjonen din
Troskap her avhenger av presise forhold mellom lys, berøring, dybde og fargetemperatur.
| Tittel | Vannliljebassenget, rosa harmoni W1629 |
|---|---|
| Artist | Claude Monet (1840 -1926) |
| Dato | 1900 |
| Original teknikk | Olje på lerret |
| Dimensjoner | 90×100,5 cm |
| Orientering | Horisontal |
| Bevaring | Musée d'Orsay, Paris, Frankrike |
| Inventar | RF 2005 · Wildenstein 1629 |
| Reproduksjonen din | Håndlaget oljemaleri på lerret |
Presentasjon i ditt interiør
Dypgrønn, gammelrosa, lilla og blågrå gir denne gjengivelsen en rik og omsluttende tilstedeværelse Den følger med mørke tresorter, naturlig lin, messing og krem, salviegrønne eller gammelrosa vegger.
Tilpasset bestilling
En enkel og trygg prosess, fra valg av format til sporet levering av lerretet ditt.
Velg ønsket størrelse før du bestiller.
Reproduksjonen din er laget i olje, helt for hånd.
Vi sender deg et bilde for å godkjenne resultatet før forsendelse.
Du mottar lerretet ditt rullet, beskyttet og sendt med sporing.
Samme kunstner
Continuez avec des œuvres connues du même artiste, sélectionnées pour comparer les sujets, les formats et les ambiances sans mélanger avec les styles génériques.