En bevisst kuttet innramming
Skroget forsvinner i høyre kant og utsiktspunktet stuper litt mot vannet Museet bringer denne vågale konstruksjonen nærmere fotografiet og japanske trykk som Monet samlet inn.
2 · Exemple de la sélection
La photo principale correspond à la couleur de cadre choisie. Chaque couleur est illustrée par une œuvre d’exemple différente.
Préparation de la sélection…
Ces médias montrent uniquement la réalisation, le support, la texture et les finitions. L’œuvre commandée reste celle affichée dans les blocs bleus.
3 · Mise en situation
Reproduction d’art premium
Choisissez le tirage Fine Art, le canvas imprimé, la peinture à l’huile ou la version numérique.
Trois fichiers JPG haute résolution : le fichier original, une version optimisée pour l’impression et une version optimisée pour les écrans. Jusqu’à 7 680 px sur le côté long, 300 DPI et sans filigrane.
Imprimez l’œuvre chez vous ou auprès de l’imprimeur de votre choix, ou utilisez la version écran sur ordinateur, tablette et téléphone.
Produit numérique uniquement : aucun tableau ni cadre physique n’est expédié.
Après votre commande, les trois fichiers sont contrôlés puis envoyés manuellement par e-mail.
Comprendre les formats
Claude Monet · Epte elv · 1887 · W1152
Suzanne og Blanche Hoschedé sklir på Epte i en båt som Monet dristig skjærer i høyre kant.Vannet fyller hele formatet: blått og rosa i øvre del, grønt, brunt og dypblått rundt båten og dens refleksjon.Signert og datert Claude Monet 1887, denne oljen på lerret som måler 145,5 × 133,5 cm tilhører Matsukata-samlingen til National Museum of Western Art i Tokyo, hvor den bærer nummeret P.1959-0148 og Wildenstein-referansen 1152.

Se på arbeidet
Den unge kvinnen til venstre vender mot betrakteren, mens den til høyre ses bakfra De lyse kjolene og hattene deres skiller seg ut mot det mørke skroget Innrammingen viser verken bank eller horisont: båten kommer inn fra høyre og ser ut til å fortsette utenfor maleriet.
Over figurene reflekterer vannet en klar himmel med lyseblå, rosa og lilla passasjer Under skroget mørkner refleksjonen til marineblått, brunt og grønt Korte horisontale innslag får silhuetten til å skvulpe, mens knallgrønne og vermilionaksenter vekker silhuettene.
Monet skiller ikke lenger familiescenen fra landskapet: kjoler, båt og refleksjoner utsettes for samme fargebevegelse, som om karakterene selv ble en vibrasjon av Epte.
Komposisjon, berøring og lys
Tre presise elementer lar oss forstå denne komposisjonen og de vesentlige vanskelighetene med trofast reproduksjon.
Skroget forsvinner i høyre kant og utsiktspunktet stuper litt mot vannet Museet bringer denne vågale konstruksjonen nærmere fotografiet og japanske trykk som Monet samlet inn.
Den øvre halvdelen mottar himmelens klare refleksjoner; den nedre halvdelen konsentrerer skyggene til båten og figurene. Denne motstanden gir dybde uten å ty til en horisontlinje.
Ansiktene forblir dårlig detaljerte, men kjolene, hattene og posisjonene er umiddelbart lesbare. Monet favoriserer deres fargerike samsvar med vann i stedet for et individualisert portrett.
Referansebilde
Et enkelt eksakt bilde av W1152 brukes gjennom hele arket og som eneste media for produktet Den virkelige WebP måler 2003 × 2200 px og beholder den opprinnelige definisjonen av reproduksjon uten kunstig forstørrelse.
Denne innrammingen er et av kjennetegnene til W1152. Å refokusere båten ville ødelegge spenningen mellom den synlige scenen og det som fortsetter utenfor kameraet.
De lyse fargene øverst skal forbli lyse uten å bli ensartet pastell De grønne og vermilionene nær figurene gir de nødvendige kontrastene.
Denne blåbrune massen forankrer båten og reagerer på kjolene Den må forbli fragmentert av berøringer av vann for ikke å danne en kompakt skygge.
Dokumenterte benchmarks
Nasjonalmuseet for vestlig kunst dokumenter På Båten, olje på lerret signert og datert 1887, 145,5 × 133,5 cm, inventar P.1959-0148 og Wildenstein katalog 1152.
Museumsmeldingen identifiserer Alice Hoschedés to døtre. Monet malte deretter flere scener av familien sin i umiddelbar nærhet av Giverny, langs denne sideelven til Seinen.
Museet skiller W1152 ut ved sin høye ferdigstillingsgrad Interessen er ikke bare for figurene: den virkelige studien gjelder lysets og skyggens bevegelige harmoni på vannoverflaten.
Kojiro Matsukata kjøpte det fra Monet rundt desember 1921. etter andre verdenskrig ble maleriet overført til den japanske regjeringen og gikk inn i museet i 1959.
Reproduksjonen din
Troskap her avhenger av presise forhold mellom lys, berøring, dybde og fargetemperatur.
| Tittel | På båten W1152 |
|---|---|
| Artist | Claude Monet (1840 -1926) |
| Dato | 1887 |
| Original teknikk | Olje på lerret |
| Dimensjoner | 145,5×133,5 cm |
| Orientering | Nesten firkantet, loddrett |
| Bevaring | Nasjonalmuseet for vestlig kunst, Tokyo, Japan |
| Inventar | P.1959-0148 · Wildenstein 1152 · M773 |
| Reproduksjonen din | Håndlaget oljemaleri på lerret |
Presentasjon i ditt interiør
Dette store, nesten kvadratiske formatet er egnet for en stue, soverom eller resepsjonsområde En salviegrønn, gråblå eller kremvegg og en mørk ramme utvider dybden av vannet og mykheten i kjolene.
Impression d’art sur papier mat Hahnemühle German Etching 310 g, au grain fin. Un rendu précis, élégant et plus accessible, idéal pour les détails et les nuances.
Impression sur toile d’artiste 400 g. Sa texture donne davantage de relief et un aspect tableau, avec plusieurs présentations adaptées au décor.
Reproduction peinte entièrement à la main sur commande. Chaque toile est une pièce unique : ce n’est ni une impression numérique ni un poster sur toile.
Utforsk emnene og stilene knyttet til denne reproduksjon.
Sammenlign finishene
Sammenlign papirtrykk, trykt lerret, håndmalt olje og digitale filer. De fysiske eksemplene illustrerer hver finish; bestillingen din bruker kunstverket valgt ovenfor.
Et pigmenttrykk på Hahnemühle German Etching 310 gsm papir. Den matte, fint teksturerte overflaten får frem detaljer og subtile farger. Dette er et trykk, ikke et håndmalt lerret.
Velg dette alternativet hvis du vil ordne din egen innramming.
Et pigmenttrykk på Hahnemühle German Etching 310 gsm papir. Den matte, fint teksturerte overflaten får frem detaljer og subtile farger. Dette er et trykk, ikke et håndmalt lerret.
En slank, tradisjonell ramme som holder oppmerksomheten på kunstverket.
Et pigmenttrykk på Hahnemühle German Etching 310 gsm papir. Den matte, fint teksturerte overflaten får frem detaljer og subtile farger. Dette er et trykk, ikke et håndmalt lerret.
Velg en Box ramme for en dypere profil og en mer uttalt tilstedeværelse på veggen.
Kunstverket ditt trykt på 400 gsm kunstnerlerret. Den vevde teksturen gir dybde, med et utvalg av rullet, strukket eller flytende rammepresentasjon. Dette er et trykk, ikke et oljemaleri.
Et innrammet lerret med synlig dybde. Velg rammefarge og lerretskant i konfiguratoren.
Kunstverket ditt trykt på 400 gsm kunstnerlerret. Den vevde teksturen gir dybde, med et utvalg av rullet, strukket eller flytende rammepresentasjon. Dette er et trykk, ikke et oljemaleri.
Ikke klar til å henge: få den strukket eller innrammet lokalt før den vises.
Kunstverket ditt trykt på 400 gsm kunstnerlerret. Den vevde teksturen gir dybde, med et utvalg av rullet, strukket eller flytende rammepresentasjon. Dette er et trykk, ikke et oljemaleri.
En ren, rammeløs lerretspresentasjon. Velg lerretskantfinishen i konfiguratoren.
En kunstner gjenskaper ditt valgte kunstverk for hånd i oljemaling på lerret. Penselarbeid og små variasjoner gjør hver reproduksjon individuell; det er ikke et digitalt trykk.
Maleriet ditt leveres rullet. Ordne strekking eller innramming lokalt etter mottak.
En kunstner gjenskaper ditt valgte kunstverk for hånd i oljemaling på lerret. Penselarbeid og små variasjoner gjør hver reproduksjon individuell; det er ikke et digitalt trykk.
Velg din egen lokale framer for å forberede det ferdige maleriet for visning.
Ditt valgte kunstverk
Kun forhåndsvisning. Dine tre filer er forberedt etter kjøpet.
Kun filer · ingen fysisk levering
Motta det valgte kunstverket ditt som tre høyoppløselige JPG-filer, forberedt for å passe til orienteringen. Bruk dem til utskrift eller visning av kunstverket på en skjerm.
Velg digitalt hvis du vil organisere din egen utskrift eller bruke kunstverket på en skjerm.
Samme kunstner
Continuez avec des œuvres connues du même artiste, sélectionnées pour comparer les sujets, les formats et les ambiances sans mélanger avec les styles génériques.