En bue bygget i fargerike fragmenter
Dype greener og røde brune bør forbli diskontinuerlige. Riktig omtegning av kurven ville ødelegge balansen mellom broen og plantene som passerer foran den.
Reproduksjon på lerret
Formatet tilpasses automatisk originalverket.
Oljemaleri på rullet lerret, uten ramme. Spesialmål på forespørsel.
Utforsk emnene og stilene knyttet til denne reproduksjonen.
Beskrivelse av kunstverket
Claude Monet · 1918 -1924 · Marmottan Monet Museum · 5093
I denne sene versjonen blir buen til den japanske broen nesten slukt av en rød, rosa, grønn og gul hage Reservene av lys lerret passerer gjennom materialet og gir luft til en sammensetning der dammen, plantene og veden til broen ikke lenger skiller seg tydelig.

Se på arbeidet
Broen opptar sentrum i form av en grønn og rødbrun kurve. Strukturen lukkes aldri av en kontinuerlig kontur: lyse vertikaler passerer foran åpningen og innslag av løvverk skjærer buen. Dybden hviler på denne superposisjonen i stedet for på et tegnet perspektiv.
Bunnen av lerretet konsentrerer korallrøde, rosa og noen sure gule, plassert i mer horisontale bånd for å fremkalle vann. På toppen blir tastene buktende og vertikale. Områdene med lett lerret er ikke hull å fylle: de bidrar til vibrasjonen av denne nøyaktige versjonen.
Det kjente mønsteret slettes ikke: Monet får det til å vises i fragmenter, på det nøyaktige punktet hvor buen, refleksjonene og vegetasjonen begynner å dele det samme materialet.
Komposisjon, berøring og lys
Tre presise elementer lar oss forstå denne komposisjonen og de vesentlige vanskelighetene med trofast reproduksjon.

Dype greener og røde brune bør forbli diskontinuerlige. Riktig omtegning av kurven ville ødelegge balansen mellom broen og plantene som passerer foran den.
Den lyse bakgrunnen krysser grenene og bekkenet. Trofast reproduksjon bevarer disse pustene og unngår jevnt å fylle hvert intervall med maling.
Korall og rosa horisontaler dominerer vannet, med bare noen få grønne og gule Dette sene valget gir verket sin varme og må bevares uten kunstig metning.
Detaljer og visuelle dokumenter
Tilleggsbildene viser de vanskeligleste passasjene i full visning og, der det finnes, selve utseendet til verket på museet.


Hovedvisningen måler 735 × 641 px, maksimal oppløsning av den eksakte filen valgt.Detaljene på 460 × 310 px og 460 × 270 px er direkte beskjæring, uten forstørrelse.Alle tre filene ble kontrollert som ekte dekodbare WebP-er.
Dokumenterte benchmarks
Disse fakta gjelder denne nøyaktige versjonen og er verifisert fra kunngjøringen fra institusjonen som oppbevarer den.
Denne oljen på lerret på 89 × 100 cm er datert 1918 -1924. den er oppført under Wildenstein nummer 1928 og er ikke signert.
Monet vendte intenst tilbake til den japanske broen på slutten av sitt liv Buen blir da et støttepunkt innenfor tettere, friere og mye mindre beskrivende komposisjoner.
Maleriet ble igjen i kunstnerens familie og gikk inn i Marmottan Monet Museum med legatet av Michel Monet, sønn av Claude Monet, i 1966.
Reproduksjonen din
Troskap her avhenger av presise forhold mellom lys, berøring, dybde og fargetemperatur.
| Tittel | Den japanske broen, Giverny |
|---|---|
| Artist | Claude Monet (1840 -1926) |
| Dato | 1918 - 1924 |
| Original teknikk | Olje på lerret |
| Dimensjoner | 89×100 cm |
| Orientering | Horisontal |
| Bevaring | Marmottan Monet Museum, Paris, Frankrike |
| Inventar | 5093 · Wildenstein 1928 |
| Reproduksjonen din | Håndlaget oljemaleri på lerret |
Presentasjon i ditt interiør
Denne svært fargerike gjengivelsen passer for en krem, leire, dyp grønn eller pulverrosa vegg.Det nesten firkantede formatet blir et fokuspunkt i en stue eller inngang; mykt sidelys avslører endringer i børsteretningen.
Tilpasset bestilling
En enkel og trygg prosess, fra valg av format til sporet levering av lerretet ditt.
Velg ønsket størrelse før du bestiller.
Reproduksjonen din er laget i olje, helt for hånd.
Vi sender deg et bilde for å godkjenne resultatet før forsendelse.
Du mottar lerretet ditt rullet, beskyttet og sendt med sporing.
Samme kunstner
Continuez avec des œuvres connues du même artiste, sélectionnées pour comparer les sujets, les formats et les ambiances sans mélanger avec les styles génériques.