À propos de l’œuvre
Le Pont japonais, par Claude Monet
Claude Monet · rundt 1920 -1922 · MoMA · W1932
Den japanske broen, MoMA W1932håndmalt reproduksjon
Den japanske broen til Giverny kan sees midt i en virvelvind av røde, oransje, blå og gule. 25 år etter hans første syn på motivet, forlot Monet nesten enhver naturalistisk beskrivelse: buen forblir som en klar linje druknet i brennende materiale.
Se på arbeidet
Broen forblir synlig i hjertet av en hage forvandlet av farger
Buen krysser nedre senter i form av et gult, hvitt og blått bånd Den er aldri ferdig tegnet De røde og brune massene passerer foran den, mens dype blåblå åpner intervaller som hindrer overflaten i å lukke seg.
Den øvre delen domineres av vertikale og sirkulære bevegelser, med sure gule, appelsiner og mørkegrønt. Nederst forlenges nøklene for å foreslå vann og refleksjoner. Mønsteret forblir identifiserbart takket være endringen i retning av materialet.
I dette sene verket er ikke broen lenger en gjenstand plassert i hagen: den dukker opp og forsvinner deretter til rytmen til fargelagene som rekonstruerer hele scenen.
Komposisjon, berøring og lys
Hva Monet bygger bak inntrykket av øyeblikksbilde
Tre presise elementer lar oss forstå denne komposisjonen og de vesentlige vanskelighetene med trofast reproduksjon.
En klar bue ble nesten slukt
Brolinjen må forbli diskontinuerlig.Å spesifisere det for mye ville returnere lerretet til de naturalistiske versjonene på 1890-tallet og fjerne dens sene spenning.
En unik palett med røde fra Monet
Brunt, rust og oransje dominerer, men de krysses av blått, grønt og gult Disse motsetningene opprettholder materiens vibrasjon.
Nøkkelretninger som erstatter perspektiv
Vertikale bevegelser av vegetasjon møter mer horisontale passasjer av vann. Forskjellen deres er nok til å organisere plass til tross for fraværet av tradisjonell dybde.
Detaljer og visuelle dokumenter
Observer materialet og den nøyaktige versjonen
Tilleggsbildene viser de vanskeligleste passasjene i full visning og, der det finnes, selve utseendet til verket på museet.
Referansevisningen måler 4500 × 3408 px; detaljen måler 2400 × 1700 px og selve fotografiet av arbeidet på MoMA 3132 × 2388 px.Ingen filer har blitt forstørret; alle tre bildene er ekte WebPs.
Dokumenterte benchmarks
Tre opplysninger som er spesifikke for dette arbeidet
Disse fakta gjelder denne nøyaktige versjonen og er verifisert fra kunngjøringen fra institusjonen som oppbevarer den.
MoMA 242.1956, Wildenstein 1932
Museum of Modern Art daterer denne oljen på lerret fra rundt 1920 -1922 og leser 89,5 × 116,3 cm Verket er nummerert 242,1956 og tilsvarer Wildenstein 1932.
Et av de siste maleriene av dette motivet
MoMA plasserer maleriet blant de siste tolkningene av den japanske broen. Rundt tjuefem år skiller denne versjonen fra den første mer naturalistiske serien produsert i Giverny.
Grace Rainey Rogers Fund
Verket kom inn i samlingene til Museum of Modern Art takket være Grace Rainey Rogers Fund. Museumssiden dokumenterer også hans tilstedeværelse i flere utstillinger siden 1956.
Reproduksjonen din
Hva maleren må bevare
Troskap her avhenger av presise forhold mellom lys, berøring, dybde og fargetemperatur.
- Den nøyaktige versjonen MoMA 242.1956, Wildenstein 1932
- Det opprinnelige formatet på 89,5 × 116,3 cm
- Buen bevart uten sammenhengende omriss
- Brennende røde balansert av blå og grønne
Arbeidsark
| Tittel | Den japanske broen, MoMA W1932 |
|---|---|
| Artist | Claude Monet (1840 -1926) |
| Dato | rundt 1920 -1922 |
| Original teknikk | Olje på lerret |
| Dimensjoner | 89,5×116,3 cm |
| Orientering | Horisontal |
| Bevaring | Museum of Modern Art, New York, USA |
| Inventar | 242.1956 · Wildenstein 1932 |
| Reproduksjonen din | Håndlaget oljemaleri på lerret |
Presentasjon i ditt interiør
En palett designet med rommet
Rust, oransje, gyllengul og dypblå gir denne gjengivelsen en intens tilstedeværelse Den fungerer på en varm hvit, terrakotta, dyp brun eller midnattsblå vegg, med et sidelys som avslører materialet.
