À propos de l’œuvre
Le Pont japonais, par Claude Monet
Claude Monet · 1918 -1924 · Marmottan Monet Museum · 5106
Den japanske broen, Givernyhåndmalt reproduksjon
I versjon 5106 kan buen sees midt i et rødt, gult, blågrått og sjøgrønt materiale påført med nesten brutal energi Blomstene ser ut til å falle i lange vertikaler mens bassenget åpner seg i lyse bånd under broen.
Se på arbeidet
Buen forsvinner nesten bak en blomstring av vertikale gester
Kurven på broen krysser midten i mørkerødt, lilla og grønt. Den er fragmentert av gule og hvite stengler som går ned fra den øvre delen. Til venstre lar et lysere område komposisjonen puste; til høyre danner de røde og blå en mye tettere masse.
I bassenget plasserer Monet horisontale krem, blågrå og grønne bånd, og dekker dem deretter med innslag av rødt, gult og turkis Materialet imiterer ikke glatt vann: det beholder repetisjonene, nølingene og motstridende retninger som gjør dette maleriet nesten abstrakt.
Motivet forblir en bro over et basseng, men den virkelige scenen er nå selve visjonen: overfylte farger, kryssende gester og lysoppløsende objekter.
Komposisjon, berøring og lys
Hva Monet bygger bak inntrykket av øyeblikksbilde
Tre presise elementer lar oss forstå denne komposisjonen og de vesentlige vanskelighetene med trofast reproduksjon.
En bue som er merkbar i fragmenter
De røde og lilla på broen skal ikke kombineres til en vanlig linje Kurven vises, forsvinner under blomstene, og går deretter tilbake til høyre halvdel.
Vertikaler som tyder på blomstring
Gult, hvitt og blått går ned fra toppen som stengler eller klynger.Rytmen deres må forbli uregelmessig for å bevare energien til den sene berøringen.
Et basseng bygget i motsatte lag
De lange, lette båndene er dekket av kortere, varmere bevegelser. Relieffet av disse overleggene betyr like mye som den endelige fargen.
Detaljer og visuelle dokumenter
Observer materialet og den nøyaktige versjonen
Tilleggsbildene viser de vanskeligleste passasjene i full visning og, der det finnes, selve utseendet til verket på museet.
Hovedvisningen måler 1500 × 1148 px.Detaljer om 1120 × 500 px og 1080 × 400 px kommer direkte fra inventar 5106. Ingen filer har blitt forstørret; alle tre bildene er sanne verifiserte WebPs.
Dokumenterte benchmarks
Tre opplysninger som er spesifikke for dette arbeidet
Disse fakta gjelder denne nøyaktige versjonen og er verifisert fra kunngjøringen fra institusjonen som oppbevarer den.
Inventar 5106, Wildenstein-katalogen 1933
Marmottan Monet Museum bevarer denne oljen på lerret som måler 89 × 116 cm, usignert og datert mellom 1918 og 1924.
Et maleri knyttet til Monets grå stær
Museumsmeldingen fremhever søknadens nye brutalitet og vanskeligheten med å skille en fullført tilstand. Malerens endrede syn bidrar til overvekt av farger og motivets nesten ufattelige karakter.
Arven etter Michel Monet i 1966
Maleriet ble igjen i kunstnerens familie og kom inn i Marmottan Monet Museum gjennom arven etter Michel Monet. Den tilhører den eksepsjonelle gruppen av de ultimate japanske broene som er bevart i Paris.
Reproduksjonen din
Hva maleren må bevare
Troskap her avhenger av presise forhold mellom lys, berøring, dybde og fargetemperatur.
- Den eksakte versjonen Marmottan 5106, Wildenstein 1933
- Kurven til broen er kun synlig med jevne mellomrom
- Blomstervertikalene holdt seg frie og uregelmessige
- Tykke superposisjoner av bekkenet uten utjevning
Arbeidsark
| Tittel | Den japanske broen, Giverny |
|---|---|
| Artist | Claude Monet (1840 -1926) |
| Dato | 1918 - 1924 |
| Original teknikk | Olje på lerret |
| Dimensjoner | 89×116 cm |
| Orientering | Horisontal |
| Bevaring | Marmottan Monet Museum, Paris, Frankrike |
| Inventar | 5106 · Wildenstein 1933 |
| Reproduksjonen din | Håndlaget oljemaleri på lerret |
Presentasjon i ditt interiør
En palett designet med rommet
Røde, gule, turkise og lilla gir denne gjengivelsen en veldig uttrykksfull tilstedeværelse. Det blir et fokuspunkt på en krem, midnattsblå, mørkegrønn eller terrakottavegg, med et sidelys som avslører materialet.
