À propos de l’œuvre
Le pont japonais, par Claude Monet
Claude Monet · 1918 -1924 · Privat samling · Wildenstein 1922
Den japanske broen, Givernyhåndmalt reproduksjon
Broen går over i smaragdgrønn, turkis og midnattsblå vegetasjon Den mørke buen krysser midten, mens bassenget åpner seg i forgrunnen med en mengde små rosa, hvite og lilla innslag.
Se på arbeidet
Mørk bue opprettholder dybden midt i en grønnmettet hage
Broens kurve leses i fragmenter, forsterket av svarte blåfarger og kalde greener Grenene går ned fra overkanten og lukker nesten himmelen. Til venstre går en lettere masse frem mot betrakteren som en bank dekket av løvverk.
I vannet blir gestene horisontale og kortere Vannliljer danner rosa og hvite rosenkranser, avbrutt av turkise passasjer Monet opprettholder dermed en distinkt vannmasse uten å ty til et tegnet perspektiv.
Det grønne området virker i utgangspunktet ensartet; Det viser seg imidlertid å være konstruert av konstant motsatte temperaturer og nøkkelretninger.
Komposisjon, berøring og lys
Hva Monet bygger bak inntrykket av øyeblikksbilde
Tre presise elementer lar oss forstå denne komposisjonen og de vesentlige vanskelighetene med trofast reproduksjon.
En bue synlig etter tetthet
Broen trenger ikke å redesignes Den fremstår fordi dens blågrønne farger er mørkere og mer sammenhengende enn nabotaster.
Et plantegardin i flere dyp
De gule grønne rykker frem, de turkise trekker seg tilbake og de svarte blåne utdyper skyggene. Disse hullene må forbli merkbare.
Vannliljer som tegnsetting
De små innslagene av rosa, krem og lilla liver opp vannet. Uregelmessigheten deres er avgjørende; regelmessig såing ville fryse dammen.
Detaljer og visuelle dokumenter
Observer materialet og den nøyaktige versjonen
Tilleggsbildene viser de vanskeligleste passasjene i full visning og, der det finnes, selve utseendet til verket på museet.
Den nøyaktige visningen måler 1284 × 973 px. Detaljer om 1050 × 430 px og 1050 × 400 px er direkte beskjæring av samme W1922-fil.Ingen forstørrelser ble brukt; alle tre bildene er ekte WebPs.
Dokumenterte benchmarks
Tre opplysninger som er spesifikke for dette arbeidet
Verket tilhører en privat samling, Dens identifikasjon, dimensjoner og herkomst er dokumentert av Sotheby's salgskatalog fra 2005 og av Wildenstein-katalogen raisonné.
Wildenstein 1922-versjonen
Denne oljen på lerret som måler 89 × 116 cm er datert 1918 -1924. den bærer et signaturstempel attestert i et fotosertifikat fra 1943.
André Schoeller da samme familie
Den parisiske kjøpmannen André Schoeller solgte den i 1943. Den forble deretter i samme familiesamling frem til presentasjonen på Sotheby's i november 2005.
Et mønster forvandlet av sent maleri
I de siste japanske broene slår Monet sammen strukturen i hagen med den malte overflaten. Mønsteret forblir tilstede, men blir uatskillelig fra impasto og repetisjoner.
Reproduksjonen din
Hva maleren må bevare
Troskap her avhenger av presise forhold mellom lys, berøring, dybde og fargetemperatur.
- Den eksakte Wildenstein 1922-versjonen
- Den foreslåtte buen uten ensartet linje
- De forskjellige grønne temperaturene bevart
- Vannliljer fordelt uregelmessig
Arbeidsark
| Tittel | Den japanske broen, Giverny |
|---|---|
| Artist | Claude Monet (1840 -1926) |
| Dato | 1918 - 1924 |
| Original teknikk | Olje på lerret |
| Dimensjoner | 89×116 cm |
| Orientering | Horisontal |
| Bevaring | Privat samling, Plassering ikke kommunisert |
| Inventar | Wildenstein 1922 |
| Reproduksjonen din | Håndlaget oljemaleri på lerret |
Presentasjon i ditt interiør
En palett designet med rommet
Denne horisontale gjengivelsen skaper intens plantedybde Den fungerer spesielt godt på en kremfarget, mørkegrønn, midnattsblå eller lys trevegg, med myk sidebelysning.
