À propos de l’œuvre
Le pont japonais, par Claude Monet
Claude Monet · 1918 -1924 · Marmottan Monet Museum · 5094
Den japanske broen, Givernyhåndmalt reproduksjon
Denne mørke versjonen av den japanske broen konsentrerer lys i øvre venstre hjørne Den lilla-brune buen går gjennom nesten nattlig vegetasjon; under den reflekterer ikke lenger det grønne og lilla vannet en åpen himmel, men tettheten til den sene Giverny-hagen.
Se på arbeidet
Et gult gap lyser opp en bro som nesten absorberes av grønt og lilla
Buen strekker seg horisontalt i den øvre tredjedelen.Den venstre delen mottar grønne og oransje innslag, mens den høyre blander seg inn i en stor lilla-brun vertikal.Under forkleet er skyggene aldri svarte: de blander dyp grønn, plomme, blå og rød jord.
Det gule lyset fra venstre hjørne fungerer som en motvekt til hele den mørke massen I bassenget bygger de små oliven, lilla og grågrønne horisontalene en tett overflate, uten panoramadybde Impastoen gir mønsteret en nærmest taktil tilstedeværelse.
Her skjærer ikke broen ut hagen: den deler med seg de samme lilla skyggene, de samme tunge greenene og de samme utbruddene av gult lys.
Komposisjon, berøring og lys
Hva Monet bygger bak inntrykket av øyeblikksbilde
Tre presise elementer lar oss forstå denne komposisjonen og de vesentlige vanskelighetene med trofast reproduksjon.
Lys konsentrert i venstre hjørne
Det gule området er lite, men essensielt. Det må forbli lysende uten å bli utvidet, fordi hele spenningen i komposisjonen avhenger av dens motstand mot den mørke massen til høyre.
En lilla-brun bue uten svart
Broen er satt sammen av brune, plommer, greener og noen appelsiner. Å bruke ensartet svart ville fjerne vegetasjonspassasjer og relieff fra berøringen.
Vann innsnevret av mørke horisontale
Bassenget skal ikke tynnes ut som i 1899-versjonene. Dens olivengrønne og lilla strekker seg i skyggen av broen, med bare noen få lette linjer.
Detaljer og visuelle dokumenter
Observer materialet og den nøyaktige versjonen
Tilleggsbildene viser de vanskeligleste passasjene i full visning og, der det finnes, selve utseendet til verket på museet.
Hovedvisningen måler 755 × 655 px, uten ekstrapolering Detaljer om 500 × 300 px og 500 × 250 px kommer direkte fra inventar 5094. alle tre filene har blitt omkodet og verifisert som ekte WebPs.
Dokumenterte benchmarks
Tre opplysninger som er spesifikke for dette arbeidet
Disse fakta gjelder denne nøyaktige versjonen og er verifisert fra kunngjøringen fra institusjonen som oppbevarer den.
Inventar 5094 fra Marmottan Monet Museum
Denne oljen på lerret på 89 × 100 cm er datert 1918 -1924, usignert og oppført under nummeret Wildenstein 1927.
En distinkt sammensetning av inventar 5093
Museet bevarer flere sene japanske broer Dette arket gjelder nettopp 5094, gjenkjennelig på sin store mørke masse og sitt gule gap i øvre venstre hjørne.
Arven etter Michel Monet i 1966
Som et viktig sett med malerier som er igjen i Giverny, ble verket med i Marmottan Monet Museum takket være arven etter Michel Monet i 1966.
Reproduksjonen din
Hva maleren må bevare
Troskap her avhenger av presise forhold mellom lys, berøring, dybde og fargetemperatur.
- Den gule kløften begrenset til øvre venstre hjørne
- Skygger sammensatt av farger uten ensartet svart
- Den buelesbare midt i overlappingene
- Den bevisst mørke tonen i bekkenet bevart uten automatisk lysning
Arbeidsark
| Tittel | Den japanske broen, Giverny |
|---|---|
| Artist | Claude Monet (1840 -1926) |
| Dato | 1918 - 1924 |
| Original teknikk | Olje på lerret |
| Dimensjoner | 89×100 cm |
| Orientering | Horisontal |
| Bevaring | Marmottan Monet Museum, Paris, Frankrike |
| Inventar | 5094 · Wildenstein 1927 |
| Reproduksjonen din | Håndlaget oljemaleri på lerret |
Presentasjon i ditt interiør
En palett designet med rommet
Mer alvorlig enn de lyse versjonene av mønsteret, er denne gjengivelsen egnet for en elfenben, varm brun, skogsgrønn eller røykfylt lilla vegg Sidebelysning fremhever impasto uten å redusere mørke nyanser.
