À propos de l’œuvre
Le pont japonais, par Claude Monet
Claude Monet · ca. 1922 · MFA Houston · 76.198
Den japanske broen, Givernyhåndmalt reproduksjon
Den japanske broen skiller seg ikke lenger ut mot en lys hage: dens mørke bue invaderes av et espalier av rødt, grønt, gult og blått. Det tykke materialet forener bassenget, plantene og arkitekturen i en sen, nesten ekspresjonistisk visjon.

Se på arbeidet
Givernys kjente bue gjør motstand midt i vegetasjon som har blitt til materie
Kurven på broen krysser den øvre delen, men dens omriss er avbrutt av vertikaler og diagonaler av løvverk Det mørke sentrum under buen skaper hoveddybden Rundt den bringer innslag av rødt og gult plantene nærmere forgrunnen mens de blå og grønne opprettholder bassengets plass.
Monet søker ikke lenger lysgjennomsiktigheten i sine 1899-visninger Lagene overlapper hverandre, endrer retning og avslører gjentakelser Nederst krysser store røde, gule og grønne vannet; øverst går arkitekturen over i et tett nettverk som gjør mønsteret synlig bare i fragmenter.
Broen er mindre tegnet enn det som finnes i maleriet: buen kommer ut fra en hage der hver farge ser ut til å ha vokst foran, bak og gjennom strukturen.
Komposisjon, berøring og lys
Hva Monet bygger bak inntrykket av øyeblikksbilde
Tre presise elementer lar oss forstå denne komposisjonen og de vesentlige vanskelighetene med trofast reproduksjon.

En fragmentert snarere enn redesignet bue
Den mørke kurven må forbli avbrutt av løvet.En kontinuerlig, ren kontur ville gi denne versjonen en presisjon som er fremmed for Monets sene syn.
Tett materie med flere retninger
Vertikal, skrå og horisontal berøringsstabel uten å blande seg helt. Dette relieffet produserer rytmen i verket og må oversettes til et ekte oljemaleri.
Røde og gule i hjertet av bassenget
Varme farger er ikke enkle dekorative aksenter: de fremmer vegetasjonen og opprettholder intensiteten til den nedre delen som vender mot den mørke buen.
Detaljer og visuelle dokumenter
Observer materialet og den nøyaktige versjonen
Tilleggsbildene viser de vanskeligleste passasjene i full visning og, der det finnes, selve utseendet til verket på museet.


Hovedvisningen måler 2200 × 2097 px. Detaljer om 1550 × 900 px og 1500 × 900 px kommer direkte fra denne versjonen av Houston MFA. Ingen filer har blitt forstørret; alle tre bildene er ekte WebPs.
Dokumenterte benchmarks
Tre opplysninger som er spesifikke for dette arbeidet
Disse fakta gjelder denne nøyaktige versjonen og er verifisert fra kunngjøringen fra institusjonen som oppbevarer den.
Inventar 76.198 fra Museum of Fine Arts, Houston
Museet daterer verket til rundt 1922 Denne oljen på lerret som måler 88,9 × 94,1 cm er oppført under nummeret Wildenstein 1925.
En av tjuefire utsikter over broen malt mellom 1918 og 1924
Museumskatalogen knytter dette maleriet til en sen gruppe på tjuefire malerier av den japanske broen, veldig forskjellig fra den første lysserien fra 1899 -1900.
Fra Michel Monet til Audrey Jones Beck-samlingen
Etter Michel Monet gikk maleriet spesielt gjennom Katia Granoff, Knoedler, Walter Bareiss og Fourcade Droll. Audrey Jones Beck tilbød det til Houston-museet i 1976.
Reproduksjonen din
Hva maleren må bevare
Troskap her avhenger av presise forhold mellom lys, berøring, dybde og fargetemperatur.
- Den mørke buen lesbar uten vanlig kontur
- Tykke overlegg og endringer i børsteretning
- De røde og gule holdt i bassenget
- Dybden konsentrerte seg i den sentrale åpningen under broen
Arbeidsark
| Tittel | Den japanske broen, Giverny |
|---|---|
| Artist | Claude Monet (1840 -1926) |
| Dato | rundt 1922 |
| Original teknikk | Olje på lerret |
| Dimensjoner | 88,9 × 94,1 cm |
| Orientering | Nesten firkantet |
| Bevaring | Museum of Fine Arts, Houston, Houston, USA |
| Inventar | 76.198 · Wildenstein 1925 |
| Reproduksjonen din | Håndlaget oljemaleri på lerret |
Presentasjon i ditt interiør
En palett designet med rommet
Denne sene versjonen har en mer dramatisk intensitet enn de knallgrønne japanske broene Den passer til en kremfarget, brun, dempet terrakotta eller midnattsblå vegg, akkompagnert av mørkt tre og sidebelysning som avslører relieffene.


