En fragmentert snarere enn redesignet bue
Den mørke kurven må forbli avbrutt av løvet.En kontinuerlig, ren kontur ville gi denne versjonen en presisjon som er fremmed for Monets sene syn.
Reproduksjon på lerret
Formatet tilpasses automatisk originalverket.
Oljemaleri på rullet lerret, uten ramme. Spesialmål på forespørsel.
Utforsk emnene og stilene knyttet til denne reproduksjonen.
Beskrivelse av kunstverket
Claude Monet · ca. 1922 · MFA Houston · 76.198
Den japanske broen skiller seg ikke lenger ut mot en lys hage: dens mørke bue invaderes av et espalier av rødt, grønt, gult og blått. Det tykke materialet forener bassenget, plantene og arkitekturen i en sen, nesten ekspresjonistisk visjon.

Se på arbeidet
Kurven på broen krysser den øvre delen, men dens omriss er avbrutt av vertikaler og diagonaler av løvverk Det mørke sentrum under buen skaper hoveddybden Rundt den bringer innslag av rødt og gult plantene nærmere forgrunnen mens de blå og grønne opprettholder bassengets plass.
Monet søker ikke lenger lysgjennomsiktigheten i sine 1899-visninger Lagene overlapper hverandre, endrer retning og avslører gjentakelser Nederst krysser store røde, gule og grønne vannet; øverst går arkitekturen over i et tett nettverk som gjør mønsteret synlig bare i fragmenter.
Broen er mindre tegnet enn det som finnes i maleriet: buen kommer ut fra en hage der hver farge ser ut til å ha vokst foran, bak og gjennom strukturen.
Komposisjon, berøring og lys
Tre presise elementer lar oss forstå denne komposisjonen og de vesentlige vanskelighetene med trofast reproduksjon.

Den mørke kurven må forbli avbrutt av løvet.En kontinuerlig, ren kontur ville gi denne versjonen en presisjon som er fremmed for Monets sene syn.
Vertikal, skrå og horisontal berøringsstabel uten å blande seg helt. Dette relieffet produserer rytmen i verket og må oversettes til et ekte oljemaleri.
Varme farger er ikke enkle dekorative aksenter: de fremmer vegetasjonen og opprettholder intensiteten til den nedre delen som vender mot den mørke buen.
Detaljer og visuelle dokumenter
Tilleggsbildene viser de vanskeligleste passasjene i full visning og, der det finnes, selve utseendet til verket på museet.


Hovedvisningen måler 2200 × 2097 px. Detaljer om 1550 × 900 px og 1500 × 900 px kommer direkte fra denne versjonen av Houston MFA. Ingen filer har blitt forstørret; alle tre bildene er ekte WebPs.
Dokumenterte benchmarks
Disse fakta gjelder denne nøyaktige versjonen og er verifisert fra kunngjøringen fra institusjonen som oppbevarer den.
Museet daterer verket til rundt 1922 Denne oljen på lerret som måler 88,9 × 94,1 cm er oppført under nummeret Wildenstein 1925.
Museumskatalogen knytter dette maleriet til en sen gruppe på tjuefire malerier av den japanske broen, veldig forskjellig fra den første lysserien fra 1899 -1900.
Etter Michel Monet gikk maleriet spesielt gjennom Katia Granoff, Knoedler, Walter Bareiss og Fourcade Droll. Audrey Jones Beck tilbød det til Houston-museet i 1976.
Reproduksjonen din
Troskap her avhenger av presise forhold mellom lys, berøring, dybde og fargetemperatur.
| Tittel | Den japanske broen, Giverny |
|---|---|
| Artist | Claude Monet (1840 -1926) |
| Dato | rundt 1922 |
| Original teknikk | Olje på lerret |
| Dimensjoner | 88,9 × 94,1 cm |
| Orientering | Nesten firkantet |
| Bevaring | Museum of Fine Arts, Houston, Houston, USA |
| Inventar | 76.198 · Wildenstein 1925 |
| Reproduksjonen din | Håndlaget oljemaleri på lerret |
Presentasjon i ditt interiør
Denne sene versjonen har en mer dramatisk intensitet enn de knallgrønne japanske broene Den passer til en kremfarget, brun, dempet terrakotta eller midnattsblå vegg, akkompagnert av mørkt tre og sidebelysning som avslører relieffene.
Tilpasset bestilling
En enkel og trygg prosess, fra valg av format til sporet levering av lerretet ditt.
Velg ønsket størrelse før du bestiller.
Reproduksjonen din er laget i olje, helt for hånd.
Vi sender deg et bilde for å godkjenne resultatet før forsendelse.
Du mottar lerretet ditt rullet, beskyttet og sendt med sporing.
Samme kunstner
Continuez avec des œuvres connues du même artiste, sélectionnées pour comparer les sujets, les formats et les ambiances sans mélanger avec les styles génériques.