Et mønster før den store serien
W994 er fra 1885, fem år før de tjuefem kvernsteinene malt i nærheten av huset hans fra 1890. Monet utforsket allerede forholdet mellom en stabil form og et skiftende lysende miljø.
2 · Exemple de la sélection
La photo principale correspond à la couleur de cadre choisie. Chaque couleur est illustrée par une œuvre d’exemple différente.
Préparation de la sélection…
Ces médias montrent uniquement la réalisation, le support, la texture et les finitions. L’œuvre commandée reste celle affichée dans les blocs bleus.
3 · Mise en situation
Reproduction d’art premium
Choisissez le tirage Fine Art, le canvas imprimé ou la peinture à l’huile, puis le format et les finitions disponibles.
Comprendre les formats
Claude Monet · Giverny · 1885 · W994
På et jorde i Giverny dominerer en stor kvernstein høyre mens en andre, mindre og lettere, trekker seg tilbake mot kanten De opprørte trærne, den blå himmelen krysset av skyer og gressene malt i raske berøringer omslutter jordbruksmotivet i et lys av midtsommeren Langt dårlig titulert "Hyllene" på dette arket, verket er riktignok Les Meules, olje på lerret fra 1885 som måler 65,2 × 81,5 cm, bevart på Ohara Museum of Art under nummer 1145 og listet Wildenstein 994.

Se på arbeidet
Den store kvernsteinen er kuttet nesten tangentielt av høyre kant og stiger til den mørke linjen på trærne. Dens brune, lilla og gylne volum står i kontrast til den lille rosa kvernsteinen plassert lenger til venstre. Deres skalaforskjell er nok til å grave seg ut i verdensrommet uten et tegnet perspektiv.
Kanten danner en fleksibel diagonal som går ned til venstre Over lener bladverket seg og skyene strekker seg i samme retning; under gjenopptar de grønne, rosa og gule innslagene av feltet denne bevegelsen Hele landskapet ser ut til å krysses av samme åndedrag.
Lenge før den berømte serien fra 1890 -1891 brukte Monet allerede kvernsteinen som et enkelt volum som var i stand til å registrere tid, årstid og farge på luften.
Komposisjon, berøring og lys
Tre presise elementer lar oss forstå denne komposisjonen og de vesentlige vanskelighetene med trofast reproduksjon.
W994 er fra 1885, fem år før de tjuefem kvernsteinene malt i nærheten av huset hans fra 1890. Monet utforsket allerede forholdet mellom en stabil form og et skiftende lysende miljø.
Hovedmassen opptar høyre og den lille kvernsteinen forblir isolert til venstre Trærne og himmelen gjenoppretter balansen gjennom diagonalene sine, uten å kunstig refokusere motivet.
I den store kvernsteinen får brune rosa, blå og gule Disse aksentene indikerer relieffene av halmen og variasjonene av lys uten å ty til et glatt mønster.
Referansebilde
Det eneste bildet kommer fra Google Art Project-skanningen utgitt for Ohara Museum of Art.Kildefilen på 5041 × 4041 px er begrenset til 3000 × 2405 px deretter kodet som en ekte WebP.
Den andre må forbli liten, men godt synlig.Hvis den forstørres, reduseres dybdeskarpheten; hvis den forsvinner, blir forgrunnen for massiv.
Deres felles tilbøyelighet gir luft til komposisjonen.For vanlig løvverk eller en stille himmel ville gjøre scenen dekorativ og statisk.
Blues og mauves bidrar til volumet av den store kvernsteinen Å erstatte dem med en jevn brun ville fjerne den impresjonistiske vibrasjonen og forholdet til himmelen.
Dokumenterte benchmarks
Art Platform Japan dokumenterer Haystacks, olje på lerret fra 1885, 65,2 × 81,5 cm, inventar 1145 (IA・12) på Ohara Museum of Art og katalog Wildenstein 994.
Signaturen og datoen som vises på lerretet bekrefter året 1885 direkte og gjør det mulig å skille denne versjonen fra senere serier.
Etter besøk hos Georges Petit, på Leroux- og Chocquet-salget deretter til Wilhelm Hansen, tilhørte verket rundt 1924 Kôjiro Matsukata, en stor samler av vestlig kunst.
Etter Wada- og Sakai-samlingene ble maleriet anskaffet av Kurashiki-museet. I dag bærer den nummeret 1145 (IA・12).
Reproduksjonen din
Troskap her avhenger av presise forhold mellom lys, berøring, dybde og fargetemperatur.
| Tittel | W994 Grindstones |
|---|---|
| Artist | Claude Monet (1840 -1926) |
| Dato | 1885 |
| Original teknikk | Olje på lerret |
| Dimensjoner | 65,2×81,5 cm |
| Orientering | Horisontal |
| Bevaring | Ohara Museum of Art, Kurashiki, Japan |
| Inventar | 1145 (IA・12) · Wildenstein 994 |
| Reproduksjonen din | Håndlaget oljemaleri på lerret |
Presentasjon i ditt interiør
Denne horisontale landlige scenen bringer friskt lys til en stue, spisestue eller soverom.En salviegrønn, himmelblå eller kremvegg og en naturlig treramme fremhever dens rosa, grønne og blå.
Impression d’art sur papier mat Hahnemühle German Etching 310 g, au grain fin. Un rendu précis, élégant et plus accessible, idéal pour les détails et les nuances.
Impression sur toile d’artiste 400 g. Sa texture donne davantage de relief et un aspect tableau, avec plusieurs présentations adaptées au décor.
Reproduction peinte entièrement à la main sur commande. Chaque toile est une pièce unique : ce n’est ni une impression numérique ni un poster sur toile.
Utforsk emnene og stilene knyttet til denne reproduksjon.
Sammenlign finishene
Et av våre egne Jesus-kunstverk vises i hver fane, slik at du kan sammenligne materialet, dybden og den håndlagde karakteren uten å endre komposisjonen.
Best for fine detaljer
Et presist pigmenttrykk på fint teksturert Hahnemühle German Etching 310 gsm papir.
Ideell for nyanserte detaljer, subtile toner og en elegant papirfinish.
Mest dekorative
Et rikt pigmenttrykk på tungvekts kunstnerlerret med dybden og tilstedeværelsen av et stykke som er klart til visning.
Ideell når du vil ha tekstur, dybde og en sterk dekorativ tilstedeværelse.
Mest håndlagde
En unik reproduksjon malt helt for hånd i oljer på lerret, med naturlige variasjoner i hvert penselstrøk.
Ideell for den enestående tilstedeværelsen og levende teksturen til et håndlaget maleri.
Samme kunstner
Continuez avec des œuvres connues du même artiste, sélectionnées pour comparer les sujets, les formats et les ambiances sans mélanger avec les styles génériques.