À propos de l’œuvre
Verger en fleurs, par Vincent van Gogh
Vincent van Gogh · april 1889 · Arles, deretter gjenopptatt i Saint-Rémy
Frukthage i blomst, F511Reproduksjon av oljemaleri på lerret
En rad med plommetrær med blågrå greiner krysser en grønn eng strødd med blomster Bak gjerdet skjærer en jernbanelinje og røde bygninger ut en tynn horisontlinje under en nesten hvit himmel.
Se på arbeidet
En lett frukthage hvor trær, blomster og himmel blander seg i harmoni
Knudrestammene løper skrått fra venstre og åpner intervaller på enga De tynne greinene deres krysser til de danner et sammenhengende nettverk av blått, grått, rosa og hvitt.
Bakken veksler lang grønn klekking og små gule eller hvite innslag Nederst gir gjerdet og jernbanelinjen en meget tydelig horisontal struktur på denne bevegelige vegetasjonen.
Orchard in Flowers er en 73,2 × 93,1 cm olje på lerret startet i Arles og datert april 1889 av Van Gogh-museet. Referert F511/JH1386, bærer den inventarnummeret s0038V1962.
Komposisjon, berøring og farge
Tre observasjoner spesifikke for dette maleriet
Van Gogh-museet identifiserer trær som plommetrær. Van Gogh tok deretter maleriet til Saint-Rémy og fortsatte å omarbeide det fra minnet, og søkte med sine ord etter en bedre måte å uttrykke "tonenes harmoni".
Grenene utgjør et slør foran himmelen
Deres blågrå linjer overlapper med de små lyse blomstene Denne fine veften myker opp skillet mellom toppen av frukthagen og den bleke himmelen.
Engen går videre i lag med grønt
Vertikale innslag i forgrunnen blir kortere nær gjerdet Noen få gule, rosa og hvite aksenter antyder blomstene uten å isolere dem.
Jernbanen lukker diskret dybden
Dens horisontalitet står i kontrast til de skjeve stammene. Små bygninger og røde elementer gir presise landemerker i en veldig klar bakgrunn.
Dokumenterte benchmarks
Nøyaktig identifisere det opprinnelige verket
Den nåværende meldingen fra Van Gogh-museet gir april 1889, 73,2 × 93,1 cm og inventar s0038V1962. Referanser F511/JH1386 knytter maleriet til Van Goghs forskning på blomstrende frukthager.
En plommehage
Museet her skiller plommetrær blant de mange frukttrærne som er malt rundt Arles: aprikostrær, mandeltrær, epletrær og fersken trær vises i andre malerier.
Lerretet forfulgte etter minnet i Saint-Rémy
Misfornøyd tok Van Gogh maleriet med seg da han forlot Arles. Deretter omarbeider han tonene og fargede forhold uten å ha frukthagen foran seg.
Museet holder i dag april 1889
Stilistisk og teknisk forskning førte til at denne versjonen ble plassert et år etter den første store kampanjen til Arles frukthager.
Reproduksjonen din
Hva maleren må bevare
Kopien skal beholde det delikate nettverket av greiner, de blågrå stammene, de svært lyse blomstene, engens grønne striper og den tynne røde jernbanelinjen nederst.
- De knudrete blågrå stammene
- Sløret av små hvite blomster
- Enga stripet med grønt
- Det horisontale gjerdet
- Røde aksenter nær jernbanesporene
Arbeidsark
| Tittel | Frukthage i blomst, F511 |
|---|---|
| Artist | Vincent van Gogh (1853 -1890) |
| Dato | april 1889 |
| Sted for opprettelse | Arles, deretter gjenopptatt i Saint-Rémy |
| Original teknikk | Olje på lerret |
| Dimensjoner | 73,2×93,1 cm |
| Inventar | F511· JH1386· s0038V1962 |
| Bevaring | Van Gogh-museet, Amsterdam |
| Reproduksjonen din | Håndlaget oljemaleri på lerret |
Fra bestilling til frakt
I ditt interiør
En stor plantesammensetning, myk og lysende
Salviegrønn, gråblå, offwhite, pudderrosa og diskret rød passer til soverom, stue eller rolig interiør inspirert av hagen.
Ofte stilte spørsmål
Før bestilling
Er dette et lerretstrykk?
Nr Hver reproduksjon males manuelt i olje på lerret Penselstrøk og materialvariasjoner hører til sluttresultatet.
Hvordan velges den visuelle referansen?
Det offisielle offentlige domenebildet av Van Gogh-museet, 6 917 × 5 425 px, ble redusert til 3 000 × 2 353 px og deretter kodet som en ekte WebP.
Kan jeg sjekke resultatet før frakt?
Ja. Fotografier av det ferdige maleriet sendes til deg; du kan be om endringer før du validerer forsendelsen.
Er tilpassede formater mulig?
Ja. Formatet kan tilpasses veggen din samtidig som proporsjonene og balansen i den originale komposisjonen opprettholdes.
