En bevisst rotete innramming
Monet fyller nesten hele overflaten med palmeblader, greiner og plantemasser De sjeldne himmelåpningene blir desto lysere.
Reproduksjon på lerret
Formatet tilpasses automatisk originalverket.
Oljemaleri på rullet lerret, uten ramme. Spesialmål på forespørsel.
Utforsk emnene og stilene knyttet til denne reproduksjonen.
Beskrivelse av kunstverket
Claude Monet · Moreno hage · 1884 · W866
I Moreno-hagen i Bordighera invaderer palmer og løvverk lerretet, og avslører bare et lett klokketårn og noen få fragmenter av himmel.Denne oljen på lerret som måler 65,5 × 81,5 cm, malt i 1884, oppbevares i Eremitasjemuseet under nummeret cdoult-10617 og tilsvarer Wildenstein 866.

Se på arbeidet
Stammene reiser seg diagonalt og vertikalt fra svært tett vegetasjon I midten til høyre fungerer klokketårnet som et stabilt landemerke, men det forblir delvis skjult av palmeblader og greiner.
Morgenlys kombinerer blått, rosa, gult og grønt uten ærlig talt svarte områder. Bladverket antydes av deres rytme og farge, mens dybden er konstruert av superposisjon.
I W866 rammer ikke hagen inn motivet: det blir motivet, og klokketårnet står bare igjen som en tydelig tegnsetting midt i vegetasjonen.
Komposisjon, berøring og lys
Tre presise elementer lar oss forstå denne komposisjonen og de vesentlige vanskelighetene med trofast reproduksjon.
Monet fyller nesten hele overflaten med palmeblader, greiner og plantemasser De sjeldne himmelåpningene blir desto lysere.
Lystårnet kastes til høyre for midten. Dens geometri reagerer på vertikale stammer og gir et hvilepunkt midt i de svingete berøringene i hagen.
Dimensjonene på 65,5 × 81,5 cm, inventaret ̄onds-10617 og referansen Wildenstein 866 identifiserer dette inntrykket av morgenen blant de mange studiene i Moreno-hagen.
Referansebilde
Det brukes kun ett referansebilde Den nøyaktige skanningen av ʻoult-10617 konverteres til en ekte WebP på 2736 × 2204 px, uten kunstig forstørrelse.
Ingen sti fører til bunnen Dybden avhenger av den nøyaktige rekkefølgen på stammene, palmebladene og klokketårnet, samt reduksjonen i kontraster.
Himmelens og skyggenes blåfarger blander seg med de varme rosa på de opplyste berøringene. Grønne fungerer som et bånd i stedet for en ensartet dominerende farge.
Finnene bruker langstrakte linjer, buskene bruker kortere taster og himmelen bruker mykere passasjer. Reproduksjonen må beholde disse forskjellene i gest.
Dokumenterte benchmarks
Eremitasjemuseet bevarer Garden i Bordighera, morgentrykk, olje på lerret fra 1884, 65,5 × 81,5 cm, inventar ʻonds-10617 og Wildenstein 866.
Francesco Morenos eiendom samlet palmer, sitrusfrukter og eksotiske planter. Monet finner der en plantetetthet som han anser som vanskelig å oversette med sin vanlige palett.
Undertittelen spesifiserer ønsket lystilstand. Frisk blues og varmere rosa er fordelt over hele lerretet for å antyde fortsatt diffust lys.
Maleriet tilhørte den tyske industrimannen Otto Krebs Hun ble deretter med i Eremitasjen og ble presentert for publikum med dette ensemblet fra 1995.
Reproduksjonen din
Troskap her avhenger av presise forhold mellom lys, berøring, dybde og fargetemperatur.
| Tittel | Hage i Bordighera, morgentrykk W866 |
|---|---|
| Artist | Claude Monet (1840 -1926) |
| Dato | 1884 |
| Original teknikk | Olje på lerret |
| Dimensjoner | 65,5×81,5 cm |
| Orientering | Horisontal |
| Bevaring | Eremitasjemuseet, St. Petersburg, Russland |
| Inventar | ʻoult-10617 · Wildenstein 866 |
| Reproduksjonen din | Håndlaget oljemaleri på lerret |
Presentasjon i ditt interiør
Denne rikelige hagen gir rytme til en stue, et bibliotek eller et soverom En rosa beige vegg, mørkt tre og gråblå eller mosegrønne tekstiler følger med lyset uten å overbelaste plassen.
Tilpasset bestilling
En enkel og trygg prosess, fra valg av format til sporet levering av lerretet ditt.
Velg ønsket størrelse før du bestiller.
Reproduksjonen din er laget i olje, helt for hånd.
Vi sender deg et bilde for å godkjenne resultatet før forsendelse.
Du mottar lerretet ditt rullet, beskyttet og sendt med sporing.
Samme kunstner
Continuez avec des œuvres connues du même artiste, sélectionnées pour comparer les sujets, les formats et les ambiances sans mélanger avec les styles génériques.