En bevisst høy horisontlinje
Ved å redusere bredden og himmelen bringer Monet isbitene nærmere betrakteren Deres repetisjon blir det virkelige motivet, mens trærne tjener som et mål i det fjerne.
Reproduksjon på lerret
Formatet tilpasses automatisk originalverket.
Oljemaleri på rullet lerret, uten ramme. Spesialmål på forespørsel.
Utforsk emnene og stilene knyttet til denne reproduksjonen.
Beskrivelse av kunstverket
Claude Monet · Frossen Seine · 1880 · W567
Store flekker av is driver på en arm av Seinen foran en bank punktert med poppel De vertikale trærne oppløses i en rosa og grønn tåke, mens isbitene i forgrunnen er omgitt av blått, grått og lilla Denne oljen på lerret som måler 60,5 × 99,5 cm er malt og signert i 1880, og holdes i Musée d'Orsay under nummeret RF 1965 10 og tilsvarer Wildenstein 567.

Se på arbeidet
Banklinjen forblir høy og veldig tynn, noe som reserverer det meste av formatet for vann. Popler stiger som uregelmessige aksenter på den tåkete himmelen; i forgrunnen overlapper isdekkene og åpner flere skrå passasjer mot midten.
Paletten virker begrenset, men ingen grå er nøytral Himmelen blander sjøgrønn, rosa og kremfarget; isen tilfører kaldblå, lilla og noen mørke streker som gir platene deres tykkelse.
Elven er ikke lenger et kontinuerlig speil: den ødelagte isen fragmenterer refleksjonene og tvinger Monet til å konstruere dybde gjennom en rekke flytende overflater.
Komposisjon, berøring og lys
Tre presise elementer lar oss forstå denne komposisjonen og de vesentlige vanskelighetene med trofast reproduksjon.
Ved å redusere bredden og himmelen bringer Monet isbitene nærmere betrakteren Deres repetisjon blir det virkelige motivet, mens trærne tjener som et mål i det fjerne.
Isbiter er ofte knapt lysere enn vann Det er deres blå, grønne eller lilla konturer og mørke hull som gjør dem formet og flyttet.
Rosa og grønne toner går fra himmelen til trærne og deretter til overflaten av elven. Denne atmosfæriske kontinuiteten demper fenomenets hardhet uten å slette kulden.
Referansebilde
Det unike samlerfotografiet på 3 636 × 2 146 px ble redusert til 3 000 × 1 771 px og deretter kodet som en ekte WebP, uten kunstig forstørrelse.
Platene må verken bli identiske ruller eller smelte sammen til en hvit vidde; deres størrelser og orienteringer skaper bevegelse.
Deres ufullstendige silhuetter dukker opp fra tåken. Kontinuerlige svarte stammer ville lukke bredden og herde atmosfæren.
Disse delikate fargene skiller W567 fra andre mørkere eller blåere debakler malt av Monet på samme tid.
Dokumenterte benchmarks
Musée d'Orsay dokumenterer Les Glaçons, også kalt Débâcle sur la Seine, olje på lerret fra 1880, 60,5 × 99,5 cm, inventar RF 1965 10 og katalog Wildenstein 567.
Etter den eksepsjonelle frysingen av Seinen, fulgte Monet tiningen og malte en rekke visninger der platene drev, kolliderte og modifiserte refleksjonene av elven.
Orsay-varselet nevner maleriet under nummer 50 av denne utstillingen; den er da i samlingen til Charles Ephrussi.
Først tilskrevet Louvre og deretter presentert på Jeu de Paume, ble verket med i Musée d'Orsay i 1986.
Reproduksjonen din
Troskap her avhenger av presise forhold mellom lys, berøring, dybde og fargetemperatur.
| Tittel | W567 Ice Cubes |
|---|---|
| Artist | Claude Monet (1840 -1926) |
| Dato | 1880 |
| Original teknikk | Olje på lerret |
| Dimensjoner | 60,5×99,5 cm |
| Orientering | Horisontal |
| Bevaring | Musée d'Orsay, Paris, Frankrike |
| Inventar | RF 1965 10 · Wildenstein 567 |
| Reproduksjonen din | Håndlaget oljemaleri på lerret |
Presentasjon i ditt interiør
Dette panoramalandskapet passer for en stue, spisestue eller kontor, En grågrønn, blekblå eller linvegg og en mørk setting understreker den kalde og subtile atmosfæren.
Tilpasset bestilling
En enkel og trygg prosess, fra valg av format til sporet levering av lerretet ditt.
Velg ønsket størrelse før du bestiller.
Reproduksjonen din er laget i olje, helt for hånd.
Vi sender deg et bilde for å godkjenne resultatet før forsendelse.
Du mottar lerretet ditt rullet, beskyttet og sendt med sporing.
Samme kunstner
Continuez avec des œuvres connues du même artiste, sélectionnées pour comparer les sujets, les formats et les ambiances sans mélanger avec les styles génériques.