À propos de l’œuvre
Les iris jaunes, par Claude Monet
Claude Monet · ca. 1914 -1917 · NMWA P.1986-0002 · W1826
Gule iris, NMWA P.1986-0002 W1826håndmalt reproduksjon
På et to meter høyt lerret kommer gule iris ut av nesten nattlig blågrønn vegetasjon Monet viser verken horisont, vase eller kant av blomsterbed: stilkene stiger nedenfra, bladene krysser og de lyse blomstene virker opphengt i rommet Det smale formatet forvandler Giverny-hagen til et monumentalt dekorativt panel.
Se på arbeidet
Gule blomster reiser seg som lysutbrudd midt i et forheng av blågrønne blader
Iriser er delt inn i flere asymmetriske grupper.De høyeste blomstene okkuperer den øvre tredjedelen, deretter går andre kroner ned mot midten og bunnen. Avstanden deres skaper vertikal sirkulasjon uten å danne en sentral bukett.
Bakgrunnen er ikke et mørkt fast stoff. Den samler stilker, blader og skygger som utgjøres av lange innslag av grønt, blått og lilla. De gule inneholder hvitt, oker og noen ganger en grønnaktig nyanse; de forblir lysende uten å bli jevnt sitron.
Monet bringer lys fra hagen gjennom selve blomstene: hver gul iris reagerer på den blå dybden av løvet.
Komposisjon, berøring og lys
Hva Monet bygger bak inntrykket av øyeblikksbilde
Tre presise elementer lar oss forstå denne komposisjonen og de vesentlige vanskelighetene med trofast reproduksjon.
Et panel eller skjermformat
Lerretet måler to meter høyt og omtrent en meter bredt. Denne andelen fremhever momentumet til stilkene og minner om Monets følsomhet for japanske dekorative formater, der mønsteret mentalt kan fortsette ut av rammen.
En dybde uten lineært perspektiv
Ingen jord er godt synlig Forskjeller i skala, skarphet og farge er nok til å plassere blomster på flere avstander Blikket sirkulerer mellom den malte overflaten og et planterom som er vanskelig å måle.
En nøye modulert gul-blå kontrast
Varme blomster virker lysere fordi bakgrunnen kombinerer blått, grønt og lilla Men Monet avbryter denne kontrasten med grønngule og turkise passasjer Trofast gjengivelse må bevare disse overgangene.
Referansebilde
Les denne spesifikke versjonen
Enkeltreferansebildet måler 1500 × 3000 px. Det tilsvarer nøyaktig lerretet til National Museum of Western Art og har blitt kodet som en ekte WebP til sin opprinnelige definisjon, uten kunstig forstørrelse.
Blomster fordelt uten en sentral akse
Irisene reagerer på hverandre fra venstre til høyre og topp til bunn Ingen gruppe dominerer fullstendig Denne irregulære organisasjonen opprettholder bevegelse over hele høyden og unngår effekten av et gjentatt mønster.
Kremgul på bensinblå
Corollas spenner fra varm hvit til gyllen oker Bakgrunnen endres fra dempet smaragdgrønn til bensinblå og lilla De små lysmønstrene i bladene forbinder de to områdene.
Lange vertikale berøringer
Stilkene og bladene er malt i stigende gester, noen ganger buede eller avbrutt Blomstene får kortere og tykkere innslag Denne kontrasten i materiale gjør kronene synlige uten tegnet omriss.
Dokumenterte benchmarks
Tre opplysninger som er spesifikke for dette arbeidet
Denne informasjonen gjelder Yellow Irises of the National Museum of Western Art, inventar P.1986-0002 og Wildenstein 1826.
NMWA S.1986-0002, Wildenstein 1826
Denne oljen på lerret fra ca 1914 -1917 måler 200 × 101 cm To Monet verkstedstempler er merket, den ene øverst til høyre og den andre nederst til venstre.
Et dekorativt verk i vertikalt format
Museet understreker komposisjonens svært dekorative karakter og dens forhold til japansk følsomhet. De stigende og bølgende linjene i irisene gjør rommet bevisst tvetydig.
Anskaffet av museet i 1986
Etter å ha blitt værende i Michel Monets følge har verket sett flere samlinger og salg Nasjonalmuseet for vestlig kunst kjøpte det i 1986 og bevarer det under nummer P.1986-0002.
Reproduksjonen din
Hva maleren må bevare
Troskap her avhenger av presise forhold mellom lys, berøring, dybde og fargetemperatur.
- Den nøyaktige versjonen av Tokyo, S.1986-0002 og Wildenstein 1826
- Det opprinnelige vertikale forholdet på 200 × 101 cm
- Den asymmetriske fordelingen av kroner over hele høyden
- Den blågrønne dybden bevart bak kremen og okergule
Arbeidsark
| Tittel | Gule iris, NMWA P.1986-0002 W1826 |
|---|---|
| Artist | Claude Monet (1840 -1926) |
| Dato | rundt 1914 -1917 |
| Original teknikk | Olje på lerret |
| Dimensjoner | 200×101 cm |
| Orientering | Vertikal |
| Bevaring | Nasjonalmuseet for vestlig kunst, Tokyo, Japan |
| Inventar | S.1986-0002 · Wildenstein 1826 |
| Reproduksjonen din | Håndlaget oljemaleri på lerret |
Presentasjon i ditt interiør
En palett designet med rommet
Kremgul, gull, dypgrønn, bensinblå og lilla gir denne håndmalte gjengivelsen en spektakulær tilstedeværelse uten å være glorete Det vertikale formatet forsterker de høye veggene, trappeoppgangene og trange rommene der fremveksten av iris kan utfolde seg fullt ut.
