En bue som er merkbar i fragmenter
De røde og lilla på broen skal ikke kombineres til en vanlig linje Kurven vises, forsvinner under blomstene, og går deretter tilbake til høyre halvdel.
Reproduksjon på lerret
Formatet tilpasses automatisk originalverket.
Oljemaleri på rullet lerret, uten ramme. Spesialmål på forespørsel.
Utforsk emnene og stilene knyttet til denne reproduksjonen.
Beskrivelse av kunstverket
Claude Monet · 1918 -1924 · Marmottan Monet Museum · 5106
I versjon 5106 kan buen sees midt i et rødt, gult, blågrått og sjøgrønt materiale påført med nesten brutal energi Blomstene ser ut til å falle i lange vertikaler mens bassenget åpner seg i lyse bånd under broen.

Se på arbeidet
Kurven på broen krysser midten i mørkerødt, lilla og grønt. Den er fragmentert av gule og hvite stengler som går ned fra den øvre delen. Til venstre lar et lysere område komposisjonen puste; til høyre danner de røde og blå en mye tettere masse.
I bassenget plasserer Monet horisontale krem, blågrå og grønne bånd, og dekker dem deretter med innslag av rødt, gult og turkis Materialet imiterer ikke glatt vann: det beholder repetisjonene, nølingene og motstridende retninger som gjør dette maleriet nesten abstrakt.
Motivet forblir en bro over et basseng, men den virkelige scenen er nå selve visjonen: overfylte farger, kryssende gester og lysoppløsende objekter.
Komposisjon, berøring og lys
Tre presise elementer lar oss forstå denne komposisjonen og de vesentlige vanskelighetene med trofast reproduksjon.

De røde og lilla på broen skal ikke kombineres til en vanlig linje Kurven vises, forsvinner under blomstene, og går deretter tilbake til høyre halvdel.
Gult, hvitt og blått går ned fra toppen som stengler eller klynger.Rytmen deres må forbli uregelmessig for å bevare energien til den sene berøringen.
De lange, lette båndene er dekket av kortere, varmere bevegelser. Relieffet av disse overleggene betyr like mye som den endelige fargen.
Detaljer og visuelle dokumenter
Tilleggsbildene viser de vanskeligleste passasjene i full visning og, der det finnes, selve utseendet til verket på museet.


Hovedvisningen måler 1500 × 1148 px.Detaljer om 1120 × 500 px og 1080 × 400 px kommer direkte fra inventar 5106. Ingen filer har blitt forstørret; alle tre bildene er sanne verifiserte WebPs.
Dokumenterte benchmarks
Disse fakta gjelder denne nøyaktige versjonen og er verifisert fra kunngjøringen fra institusjonen som oppbevarer den.
Marmottan Monet Museum bevarer denne oljen på lerret som måler 89 × 116 cm, usignert og datert mellom 1918 og 1924.
Museumsmeldingen fremhever søknadens nye brutalitet og vanskeligheten med å skille en fullført tilstand. Malerens endrede syn bidrar til overvekt av farger og motivets nesten ufattelige karakter.
Maleriet ble igjen i kunstnerens familie og kom inn i Marmottan Monet Museum gjennom arven etter Michel Monet. Den tilhører den eksepsjonelle gruppen av de ultimate japanske broene som er bevart i Paris.
Reproduksjonen din
Troskap her avhenger av presise forhold mellom lys, berøring, dybde og fargetemperatur.
| Tittel | Den japanske broen, Giverny |
|---|---|
| Artist | Claude Monet (1840 -1926) |
| Dato | 1918 - 1924 |
| Original teknikk | Olje på lerret |
| Dimensjoner | 89×116 cm |
| Orientering | Horisontal |
| Bevaring | Marmottan Monet Museum, Paris, Frankrike |
| Inventar | 5106 · Wildenstein 1933 |
| Reproduksjonen din | Håndlaget oljemaleri på lerret |
Presentasjon i ditt interiør
Røde, gule, turkise og lilla gir denne gjengivelsen en veldig uttrykksfull tilstedeværelse. Det blir et fokuspunkt på en krem, midnattsblå, mørkegrønn eller terrakottavegg, med et sidelys som avslører materialet.
Tilpasset bestilling
En enkel og trygg prosess, fra valg av format til sporet levering av lerretet ditt.
Velg ønsket størrelse før du bestiller.
Reproduksjonen din er laget i olje, helt for hånd.
Vi sender deg et bilde for å godkjenne resultatet før forsendelse.
Du mottar lerretet ditt rullet, beskyttet og sendt med sporing.
Samme kunstner
Continuez avec des œuvres connues du même artiste, sélectionnées pour comparer les sujets, les formats et les ambiances sans mélanger avec les styles génériques.