En bue bygget ved omarbeiding
Kurven må forbli bred og uregelmessig. Dens mørke grønne er krysset med blått og grått; en jevn kontur ville forvandle den levende strukturen til en mekanisk silhuett.
Reproduksjon på lerret
Formatet tilpasses automatisk originalverket.
Oljemaleri på rullet lerret, uten ramme. Spesialmål på forespørsel.
Utforsk emnene og stilene knyttet til denne reproduksjonen.
Beskrivelse av kunstverket
Claude Monet · rundt 1918 -1924 · Fondation Beyeler · W1921
En dyp grønn bue går gjennom turkisblå vegetasjon som fyller nesten hele overflaten I denne versjonen av Fondation Beyeler forblir bassenget åpent i midten: vannliljene og deres gule refleksjoner flyter i et kaldt, tett og omsluttende lys.

Se på arbeidet
Buen opptar midten av lerretet og utvider seg mot kantene Den er ikke tegnet i et eneste slag: svarte greener, blå og grå overlapper hverandre, blir deretter tatt opp av de samme børsteløkkene som vegetasjonen Den klare passasjen under broen beholder likevel en meget lesbar dybde.
Over danner vier og blåregn et forheng av buede gester, smaragdgrønne og bensinblå I vannet blir berøringene mer horisontale Små oransje-gule, med mellomrom som gnister, er nok til å få vannliljene til å flyte foran de mørke refleksjonene.
Buen forblir gjenkjennelig, men Monet fjerner all stivhet fra den: tre, vann og planter tilhører nå det samme bevegelige materialet.
Komposisjon, berøring og lys
Tre presise elementer lar oss forstå denne komposisjonen og de vesentlige vanskelighetene med trofast reproduksjon.

Kurven må forbli bred og uregelmessig. Dens mørke grønne er krysset med blått og grått; en jevn kontur ville forvandle den levende strukturen til en mekanisk silhuett.
Løkkene og vertikalene øverst lukker rommet uten å bli en flat masse Variasjoner av turkis, lilla og grønt gir luft mellom grenene.
De små gule og appelsinene fanger umiddelbart blikket De må forbli sjeldne og spredte for å bevare balansen med det store kuldeområdet.
Detaljer og visuelle dokumenter
Tilleggsbildene viser de vanskeligleste passasjene i full visning og, der det finnes, selve utseendet til verket på museet.


Den offisielle visningen av Fondation Beyeler måler 2244 × 1724 px. Detaljene til 1700 × 700 px og 1600 × 620 px er direkte beskjæring.Ingen filer har blitt forstørret; alle tre bildene er sanne kontrollerte WebPs.
Dokumenterte benchmarks
Disse fakta gjelder denne nøyaktige versjonen og er verifisert fra kunngjøringen fra institusjonen som oppbevarer den.
Fondation Beyeler bevarer denne oljen på lerret som måler 89 × 115,5 cm, datert rundt 1918 -1924. et suksesjonsstempel vises øverst til høyre.
Verket ble værende hos Michel Monet i det minste til 1950-tallet, gikk gjennom Katia Granoff, Daniel Wildenstein og en privat samling, og ble deretter kjøpt opp av Ernst Beyeler under Sotheby's-salget 17. mai 1990.
Til stede i Beyeler-samlingen siden 1990, har maleriet tilhørt stiftelsen siden 1997. Det har blitt vist i en rekke utstillinger viet Monet, Giverny og japonisme.
Reproduksjonen din
Troskap her avhenger av presise forhold mellom lys, berøring, dybde og fargetemperatur.
| Tittel | Den japanske broen, Giverny |
|---|---|
| Artist | Claude Monet (1840 -1926) |
| Dato | rundt 1918 -1924 |
| Original teknikk | Olje på lerret |
| Dimensjoner | 89×115,5 cm |
| Orientering | Horisontal |
| Bevaring | Beyeler Foundation, Riehen/Basel, Sveits |
| Inventar | 90,15 · Wildenstein 1921 |
| Reproduksjonen din | Håndlaget oljemaleri på lerret |
Presentasjon i ditt interiør
Denne horisontale gjengivelsen gir en rolig plantedybde Turkis, mørkegrønn og blågrå matcher krem, salvie, midnattsblå eller naturlige trevegger, med et mykt sidelys som avslører lag med maling.
Tilpasset bestilling
En enkel og trygg prosess, fra valg av format til sporet levering av lerretet ditt.
Velg ønsket størrelse før du bestiller.
Reproduksjonen din er laget i olje, helt for hånd.
Vi sender deg et bilde for å godkjenne resultatet før forsendelse.
Du mottar lerretet ditt rullet, beskyttet og sendt med sporing.
Samme kunstner
Continuez avec des œuvres connues du même artiste, sélectionnées pour comparer les sujets, les formats et les ambiances sans mélanger avec les styles génériques.