Lys konsentrert i venstre hjørne
Det gule området er lite, men essensielt. Det må forbli lysende uten å bli utvidet, fordi hele spenningen i komposisjonen avhenger av dens motstand mot den mørke massen til høyre.
Reproduksjon på lerret
Formatet tilpasses automatisk originalverket.
Oljemaleri på rullet lerret, uten ramme. Spesialmål på forespørsel.
Utforsk emnene og stilene knyttet til denne reproduksjonen.
Beskrivelse av kunstverket
Claude Monet · 1918 -1924 · Marmottan Monet Museum · 5094
Denne mørke versjonen av den japanske broen konsentrerer lys i øvre venstre hjørne Den lilla-brune buen går gjennom nesten nattlig vegetasjon; under den reflekterer ikke lenger det grønne og lilla vannet en åpen himmel, men tettheten til den sene Giverny-hagen.

Se på arbeidet
Buen strekker seg horisontalt i den øvre tredjedelen.Den venstre delen mottar grønne og oransje innslag, mens den høyre blander seg inn i en stor lilla-brun vertikal.Under forkleet er skyggene aldri svarte: de blander dyp grønn, plomme, blå og rød jord.
Det gule lyset fra venstre hjørne fungerer som en motvekt til hele den mørke massen I bassenget bygger de små oliven, lilla og grågrønne horisontalene en tett overflate, uten panoramadybde Impastoen gir mønsteret en nærmest taktil tilstedeværelse.
Her skjærer ikke broen ut hagen: den deler med seg de samme lilla skyggene, de samme tunge greenene og de samme utbruddene av gult lys.
Komposisjon, berøring og lys
Tre presise elementer lar oss forstå denne komposisjonen og de vesentlige vanskelighetene med trofast reproduksjon.

Det gule området er lite, men essensielt. Det må forbli lysende uten å bli utvidet, fordi hele spenningen i komposisjonen avhenger av dens motstand mot den mørke massen til høyre.
Broen er satt sammen av brune, plommer, greener og noen appelsiner. Å bruke ensartet svart ville fjerne vegetasjonspassasjer og relieff fra berøringen.
Bassenget skal ikke tynnes ut som i 1899-versjonene. Dens olivengrønne og lilla strekker seg i skyggen av broen, med bare noen få lette linjer.
Detaljer og visuelle dokumenter
Tilleggsbildene viser de vanskeligleste passasjene i full visning og, der det finnes, selve utseendet til verket på museet.


Hovedvisningen måler 755 × 655 px, uten ekstrapolering Detaljer om 500 × 300 px og 500 × 250 px kommer direkte fra inventar 5094. alle tre filene har blitt omkodet og verifisert som ekte WebPs.
Dokumenterte benchmarks
Disse fakta gjelder denne nøyaktige versjonen og er verifisert fra kunngjøringen fra institusjonen som oppbevarer den.
Denne oljen på lerret på 89 × 100 cm er datert 1918 -1924, usignert og oppført under nummeret Wildenstein 1927.
Museet bevarer flere sene japanske broer Dette arket gjelder nettopp 5094, gjenkjennelig på sin store mørke masse og sitt gule gap i øvre venstre hjørne.
Som et viktig sett med malerier som er igjen i Giverny, ble verket med i Marmottan Monet Museum takket være arven etter Michel Monet i 1966.
Reproduksjonen din
Troskap her avhenger av presise forhold mellom lys, berøring, dybde og fargetemperatur.
| Tittel | Den japanske broen, Giverny |
|---|---|
| Artist | Claude Monet (1840 -1926) |
| Dato | 1918 - 1924 |
| Original teknikk | Olje på lerret |
| Dimensjoner | 89×100 cm |
| Orientering | Horisontal |
| Bevaring | Marmottan Monet Museum, Paris, Frankrike |
| Inventar | 5094 · Wildenstein 1927 |
| Reproduksjonen din | Håndlaget oljemaleri på lerret |
Presentasjon i ditt interiør
Mer alvorlig enn de lyse versjonene av mønsteret, er denne gjengivelsen egnet for en elfenben, varm brun, skogsgrønn eller røykfylt lilla vegg Sidebelysning fremhever impasto uten å redusere mørke nyanser.
Tilpasset bestilling
En enkel og trygg prosess, fra valg av format til sporet levering av lerretet ditt.
Velg ønsket størrelse før du bestiller.
Reproduksjonen din er laget i olje, helt for hånd.
Vi sender deg et bilde for å godkjenne resultatet før forsendelse.
Du mottar lerretet ditt rullet, beskyttet og sendt med sporing.
Samme kunstner
Continuez avec des œuvres connues du même artiste, sélectionnées pour comparer les sujets, les formats et les ambiances sans mélanger avec les styles génériques.