En diskontinuerlig, men avgjørende bue
Broen leses av en lilla-rød kurve som krysser greenene. Å gjøre det for klart ville forvandle dette sene verket til et konvensjonelt landskap.
Reproduksjon på lerret
Formatet tilpasses automatisk originalverket.
Oljemaleri på rullet lerret, uten ramme. Spesialmål på forespørsel.
Utforsk emnene og stilene knyttet til denne reproduksjonen.
Beskrivelse av kunstverket
Claude Monet · ca. 1918 -1924 · privat samling · W1915
Buen til den japanske broen kan sees under blågrønn, lilla og nesten hvit vegetasjon. Monet tykner og legger nøklene til Giverny-hagen blir et rom uten stabil dybde, hvor broen kommer ut som en mørk linje og deretter forsvinner inn i materialet.

Se på arbeidet
En mørk kurve krysser den øvre halvdelen, forsterket av noen få røde og lilla. Det indikerer broen uten å lukke omrisset. Nedenfor åpner et lysere blågrønt område bassenget; de horisontale berøringene av vannet møter plantenes vertikale bevegelser.
Kantene på lerretet forblir svært aktive, med ødelagte hvite, turkise og dype blåfarger Sentrum er ikke mer presist enn periferien Sammensetningen forstås ved retningsendring og tetthet snarere enn ved beskrivende tegning.
I denne sene versjonen søker Monet ikke lenger å vise hvert element i hagen: han lar materialet avsløre buen, vannet og løvet til blikkets rytme.
Komposisjon, berøring og lys
Tre presise elementer lar oss forstå denne komposisjonen og de vesentlige vanskelighetene med trofast reproduksjon.

Broen leses av en lilla-rød kurve som krysser greenene. Å gjøre det for klart ville forvandle dette sene verket til et konvensjonelt landskap.
Turkis, blå og grønn dominerer, men små karmosinrøde passasjer liver opp buen og løvet. Disse aksentene må forbli begravd i lagene.
Horisontale vannbevegelser, vegetasjonsløkker og klare repetisjoner erstatter perspektiv Børsteretning blir like viktig som farge.
Detaljer og visuelle dokumenter
Tilleggsbildene viser de vanskeligleste passasjene i full visning og, der det finnes, selve utseendet til verket på museet.


Den offisielle Christie's view måler 3200 × 2289 px; native beskjæring måler 1900 × 1200 px og 1500 × 1350 px.Ingen filer har blitt forstørret og alle tre bildene er ekte WebPs.
Dokumenterte benchmarks
Disse fakta gjelder denne nøyaktige versjonen og er verifisert fra kunngjøringen fra institusjonen som oppbevarer den.
Christie's dokumenterer denne oljen på lerret på 73 × 100,3 cm, malt i Giverny rundt 1918 -1924. Claude Monets katalog raisonné registrerer den under nummer 1915.
Lerretet har et Claude Monet-stempel nederst til høyre og et sekund på baksiden. Disse merkene er forskjellige fra en signatur tegnet av kunstneren på tidspunktet for henrettelsen.
Verket gikk fra kunstnerens eiendom til sønnen Michel Monet, deretter til Katia Granoff Gallery. Eierfamilien kjøpte det fra dette galleriet senest i 1960.
Reproduksjonen din
Troskap her avhenger av presise forhold mellom lys, berøring, dybde og fargetemperatur.
| Tittel | Den japanske broen, privat samling W1915 |
|---|---|
| Artist | Claude Monet (1840 -1926) |
| Dato | rundt 1918 -1924 |
| Original teknikk | Olje på lerret |
| Dimensjoner | 73×100,3 cm |
| Orientering | Horisontal |
| Bevaring | Privat samling, Arbeid dokumentert av Christie's |
| Inventar | Wildenstein 1915 |
| Reproduksjonen din | Håndlaget oljemaleri på lerret |
Presentasjon i ditt interiør
Dyp turkis, smaragdgrønn, gråhvit og lilla utgjør en intens og tidsriktig palett Denne gjengivelsen fungerer spesielt godt på en varm hvit, mørkegrønn, midnattsblå eller mineralgrå vegg.
Tilpasset bestilling
En enkel og trygg prosess, fra valg av format til sporet levering av lerretet ditt.
Velg ønsket størrelse før du bestiller.
Reproduksjonen din er laget i olje, helt for hånd.
Vi sender deg et bilde for å godkjenne resultatet før forsendelse.
Du mottar lerretet ditt rullet, beskyttet og sendt med sporing.
Samme kunstner
Continuez avec des œuvres connues du même artiste, sélectionnées pour comparer les sujets, les formats et les ambiances sans mélanger avec les styles génériques.