Et perspektiv tegnet av et rosa band
Stien gir hovedaksen, men kantene forblir åpne og spist av blomster. Trofast reproduksjon må opprettholde denne dybden uten å tegne to stive linjer.
Reproduksjon på lerret
Formatet tilpasses automatisk originalverket.
Oljemaleri på rullet lerret, uten ramme. Spesialmål på forespørsel.
Utforsk emnene og stilene knyttet til denne reproduksjonen.
Beskrivelse av kunstverket
Claude Monet · 1900 · Yale University Art Gallery · W1622
En rosa sti synker mellom irisbedene og frukttrærne i Clos Normand. Monet maler ikke en hage bestilt som en plan: han legger lilla, grønne, rosa og gule over seg til han gjør hvert skritt mot huset til en fargekryssing.

Se på arbeidet
Stien starter fra nedre høyre kant, strammer i midten og forsvinner deretter under grenene. Dens varme rosa danner den eneste relativt sammenhengende overflaten av lerretet. Rundt er lilla iris, røde roser og løvverk bygget i små overlappende innslag.
De tynne stammene gir en vertikal struktur i forgrunnen Deres uregelmessige kurver rammer inn banen uten å skape streng symmetri I den øvre delen møtes kronene og lukker nesten himmelen: lyset ser ut til å komme fra blomster, gule greener og turkise passasjer i stedet for fra en ekstern kilde.
Monet gjør smuget til en passasje midt i selve maleriet: blomstene strekker seg ikke bare langs stien, de går videre på ham og løser gradvis opp perspektivet hans.
Komposisjon, berøring og lys
Tre presise elementer lar oss forstå denne komposisjonen og de vesentlige vanskelighetene med trofast reproduksjon.

Stien gir hovedaksen, men kantene forblir åpne og spist av blomster. Trofast reproduksjon må opprettholde denne dybden uten å tegne to stive linjer.
Blomstene i forgrunnen er store og blålige; de nederst blir små innslag av lilla Deres skalaendring gir avstand midt i svært tett vegetasjon.
De brune og lilla stammene krysser greenene, men skiller seg aldri ut i klare silhuetter. De organiserer utseendet mens de forblir fanget i det fargerike lyset i hagen.
Detaljer og visuelle dokumenter
Tilleggsbildene viser de vanskeligleste passasjene i full visning og, der det finnes, selve utseendet til verket på museet.


Full visning måler 4400 × 4316 px; de to innfødte beskjæring måler 2500 × 3000 px og 3000 × 2500 px. Skanningen kommer fra Yales offisielle IIIF-tjeneste, og alle tre filene er ekte WebPs.
Dokumenterte benchmarks
Disse fakta gjelder denne nøyaktige versjonen og er verifisert fra kunngjøringen fra institusjonen som oppbevarer den.
Yale daterer denne oljen på lerret til 1900, måler 89,5 × 92,1 cm og identifiserer den under tilgangsnummeret 1983.7.12. Monets katalog raisonné viser den under nummer 1622.
Oppslaget sporer et mulig besøk til Georges Bernheim i 1918, deretter til Sir Alfred Chester Beatty og fru AE Pleydell-Bouverie. Wildenstein solgte den deretter til Paul og Rachel Mellon, som ga den til Yale i 1983.
I Giverny forvandler Monet landet foran huset sitt til masser av suksessiv blomstring. I dette lerretet gir stien og frukttrærne en ramme til en bevisst rikelig hage.
Reproduksjonen din
Troskap her avhenger av presise forhold mellom lys, berøring, dybde og fargetemperatur.
| Tittel | Kunstnerhagen i Giverny, Yale W1622 |
|---|---|
| Artist | Claude Monet (1840 -1926) |
| Dato | 1900 |
| Original teknikk | Olje på lerret |
| Dimensjoner | 89,5×92,1 cm |
| Orientering | Nesten firkantet |
| Bevaring | Yale University Art Gallery, New Haven, USA |
| Inventar | 1983.7.12 · Wildenstein 1622 |
| Reproduksjonen din | Håndlaget oljemaleri på lerret |
Presentasjon i ditt interiør
Hagegrønn, iris lilla, jordrosa og lysende gul utgjør en sjenerøs palett. Denne reproduksjonen bringer dybde til en off-white, lin, salviegrønn eller veldig blekrosa vegg, i en stue, inngang eller soverom.
Tilpasset bestilling
En enkel og trygg prosess, fra valg av format til sporet levering av lerretet ditt.
Velg ønsket størrelse før du bestiller.
Reproduksjonen din er laget i olje, helt for hånd.
Vi sender deg et bilde for å godkjenne resultatet før forsendelse.
Du mottar lerretet ditt rullet, beskyttet og sendt med sporing.
Samme kunstner
Continuez avec des œuvres connues du même artiste, sélectionnées pour comparer les sujets, les formats et les ambiances sans mélanger avec les styles génériques.