À propos de l’œuvre
Camille dans le jardin avec Jean et une servante, par Claude Monet
Claude Monet · Camille, Jean og deres hushjelp i Argenteuil-hagen · Privat samling
Camille i hagen med Jean og hennes gode W280håndmalt reproduksjon
Camille sitter i skyggen, den store svarte parasollen hennes åpen bak seg, mens Jean leker med en bøyle i nærheten av hushjelpen kledd i hvitt Utover stien fører et rødt og rosa massiv til huset. I 1873 forvandlet Monet denne familiescenen til en studie av lys: figurene var ikke isolert fra hagen, de var modellert av de samme raske berøringene, de samme blå refleksjonene og den samme sommervarmen.
Se på arbeidet
Camilles parasoll forvandler et familieportrett til en lysscene
Camille opptar venstre forgrunn, litt utenfor midten Den lyseblå kjolen hennes får innslag av hvitt, grått og turkis, mens parasollen viser en mørk masse som beskytter ansiktet hennes og gir en kraftig motvekt til hagen. Hennes lyse vifte og plasserte hender bringer blikket tilbake til midten av figuren.
Jean dukker opp lenger ned i midtgangen, kledd i blått og plassert foran bøylen som hushjelpen holder Forskjellen i skala mellom mor, barn og tjener utdyper umiddelbart perspektivet Blomsterbedet, hekken og den rosa fasaden på huset legger deretter tre fargede bånd som lukker hagen forsiktig.
Familien er ikke forberedt på et offisielt portrett: alle er fanget på en annen avstand, midt i en hage der skygge og sol organiserer relasjoner.
Komposisjon, berøring og lys
Hva Monet bygger bak inntrykket av øyeblikksbilde
Tre presise elementer lar oss forstå denne komposisjonen og de vesentlige vanskelighetene med trofast reproduksjon.
Den store mørke parasollen styrer hele sammensetningen
Hennes nesten svarte silhuett skiller seg ut mot hagens greener og omslutter hodet til Camille Denne kompakte formen hindrer at hennes svært lette kjole går tapt i midtgangen og skaper den sterkeste kontrasten på lerretet.
En dybde konstruert av tre figurer
Camille i forgrunnen, Jean i midten og tjenestepiken litt bak danner en diagonal Bøylen forbinder barnet med den stående voksne og gir familiescenen en diskret bevegelse uten å avbryte vandringen med blikket.
Berøringen forener mennesker og hagen
Kjolens blåfarger dukker opp igjen i skyggene av smuget, det hvite hos hushjelpen i himmelens lys og det røde hos blomstene i nærheten av huset Monet nekter dermed det tradisjonelle skillet mellom portrett og landskap.
Referansebilde
Les denne spesifikke versjonen
Det visuelle tilsvarer Camille i hagen med Jean og hans hushjelp, malt i 1873 og katalogisert Wildenstein 280. eneste referansefil er en ekte WebP på 1,359 × 910 px, bevart ved sin kilde definisjon uten kunstig forstørrelse.
Camilles ansikt forblir i et farget mørke
Parasollen reduserer direkte lys, men hudtonen får likevel gråblå, beige og små rosa innslag Å lette ansiktet jevnt ville ødelegge kasteskyggeeffekten.
Lysfargen inneholder mange blåfarger
Turkis, blågrå, offwhite og noen svært mørke aksenter beskriver folder, overdel og skjørt Disse variasjonene må forbli synlige uten å forvandle plagget til en stiv mosaikk.
Blomsterbedet er en vibrasjon, ikke et flatt dekorativt mønster
Røde og roser blander seg med grønt i små diskontinuerlige innslag. Tettheten deres øker mot midten, og sprer seg deretter for å holde luften mellom blomstene og hekken.
Dokumenterte benchmarks
Tre opplysninger som er spesifikke for dette arbeidet
Malt i 1873 måler denne oljen på lerret 59 × 79,5 cm Den bærer nummeret Wildenstein 280 og er i dag oppført som privat samling etter å ha tilhørt Emil G. Bührle-samlingen.
Camille, Jean og hushjelpen fra Monet-familien
Kunstinstituttets vitenskapelige katalog beskriver Jean som berører bøylen sin, stabilisert av tjeneren i et forkle plassert til venstre for ham. Camille, kona til kunstneren, står i forgrunnen under parasollen.
Hagen til Argenteuils første hus
Monet bodde i Argenteuil med familien tidlig på 1870-tallet Hagen, oppkjørselen og huset ble faste motiver hvor han kombinerte husliv, sesongmessige endringer og utendørs maling.
Et verk satt mellom flere familiescener fra 1873
W280 går foran Camille Monet på en hagebenk W281, Camille og Jean i hagen W282 og Portrettet av Mademoiselle Bonnet W283. denne nærheten viser hvordan Monet deretter utforsker figuren midt i vegetasjonen.
Reproduksjonen din
Hva maleren må bevare
Troskap her avhenger av presise forhold mellom lys, berøring, dybde og fargetemperatur.
- Oppretthold den store svarte silhuetten av parasollen.
- Hold Camille i en kald, men lesbar skygge.
- Respekter forskjellene i skala mellom de tre figurene.
- Vibrer blomsterbedet uten å herde hver blomst.
Arbeidsark
| Tittel | Camille i hagen med Jean og hennes gode W280 |
|---|---|
| Artist | Claude Monet (1840 -1926) |
| Dato | 1873 |
| Original teknikk | Olje på lerret |
| Dimensjoner | 59×79,5 cm |
| Orientering | Horisontal |
| Bevaring | Privat samling, tidligere Emil G. Bührle-samling, Zürich |
| Inventar | Wildenstein 280 |
| Reproduksjonen din | Håndlaget oljemaleri på lerret |
Presentasjon i ditt interiør
En palett designet med rommet
Denne familiescenen passer til stue, soverom eller bibliotek, En matt gull, patinert svart eller blågrå ramme følger parasollen; en lin, salviegrønn eller pudderrosa vegg avslører Camilles kjole og blomsterbedet.
