Versjon 4-3312 av Pushkin-museet
Denne oljen på lerret måler 100,2 × 65,3 cm.Den er signert og datert nede til venstre, bærer det gamle nummeret GMNZI 138 og tilsvarer Wildenstein 1326.
Reproduksjon på lerret
Formatet tilpasses automatisk originalverket.
Oljemaleri på rullet lerret, uten ramme. Spesialmål på forespørsel.
Utforsk emnene og stilene knyttet til denne reproduksjonen.
Beskrivelse av kunstverket
Claude Monet · 1894 · Pushkin · 3312 · W1326
På slutten av dagen er fasaden til Rouen delt mellom en rosa glød som fortsatt klamrer seg til relieffene og blålilla skyggene som når portalene. Signert og datert "Claude Monet 94" nederst til venstre, dette maleriet fra Pushkin-museet er inventar 0-3312, Wildenstein 1326.

Se på arbeidet
Innrammingen strammer fasaden som i andre katedraler, men kveldslyset reduserer etter hvert lesbarheten til skulpturene Den sentrale rosen forblir et balansepunkt mens de nedre portalene blir tettere og kaldere.
De oransje og rosa innslagene fokuserer på de delene som fortsatt lyser Blå, lilla og rødbrun tykner i hulene Denne langsomme overgangen gir mindre kontrast enn et temperaturskifte over hele steinen.
W1326 fanger et lys som trekker seg tilbake: relieffene forsvinner ikke plutselig, de endrer gradvis farge og tetthet.
Komposisjon, berøring og lys
Tre presise elementer lar oss forstå denne komposisjonen og de vesentlige vanskelighetene med trofast reproduksjon.
Denne oljen på lerret måler 100,2 × 65,3 cm.Den er signert og datert nede til venstre, bærer det gamle nummeret GMNZI 138 og tilsvarer Wildenstein 1326.
Maleriet tilhørte den store Moskva-samleren Sergei Shchukin. Det kom inn i offentlige samlinger i 1918 før det ble med i Pushkin-museet.
Monet opprettholder samme syn og bruker endringer i lys for å måle tid Her kan dagens restvarme leses i møte med de kalde skyggene som stiger.
Referansebilde
Bare ett bilde brukes: den nøyaktige skanningen av a-3312 fra Pushkin-museet, omgjort til en ekte WebP på 1846 × 3000 px.
Det sirkulære vinduet fikserer blikket, men resten av fasaden forblir asymmetrisk og bevegelig Gotiske linjer må forbli merkbare uten å bli grafiske.
Varme områder beholdes, aldri lyse. Blues og lilla bærer den sene timen mens de beholder variasjoner i mørke deler.
Berøringen blir mer kompakt rundt portalene og arkadene De opplyste relieffene forblir mer fragmenterte, noe som forsterker følelsen av et lys som forlater steinen.
Dokumenterte benchmarks
Pushkin-museet holder denne versjonen under inventar 0-3312; verket måler 100,2 × 65,3 cm og tilsvarer Wildenstein 1326-katalogen.
Signaturen og datoen "Claude Monet 94" er nederst til venstre Wildenstein-nummeret fikser denne versjonen blant de mange statene på portalen.
Verket kommer fra en av de viktigste samlingene av moderne kunst samlet i Russland på begynnelsen av 1900-tallet Den kom inn i offentlige samlinger i 1918.
Maleriet bærer også det gamle nummeret GMNZI 138, arvet fra State Museum of New Western Art. Disse referansene dokumenterer dens institusjonelle reise.
Reproduksjonen din
Troskap her avhenger av presise forhold mellom lys, berøring, dybde og fargetemperatur.
| Tittel | Rouen katedral, slutten av dagen W1326 |
|---|---|
| Artist | Claude Monet (1840 -1926) |
| Dato | 1894 |
| Original teknikk | Olje på lerret |
| Dimensjoner | 100,2×65,3 cm |
| Orientering | Vertikal |
| Bevaring | Pushkin State Museum of Fine Arts, Moskva, Russland |
| Inventar | Ø-3312 · GMNZI 138 · Wildenstein 1326 |
| Reproduksjonen din | Håndlaget oljemaleri på lerret |
Presentasjon i ditt interiør
Dens dempede roser, messing og lilla blåfarger skaper en dyp atmosfære i et bibliotek, inngang eller stue. Valnøtt, patinert messing og varme grå vegger følger dette end-of-day lyset spesielt godt.
Tilpasset bestilling
En enkel og trygg prosess, fra valg av format til sporet levering av lerretet ditt.
Velg ønsket størrelse før du bestiller.
Reproduksjonen din er laget i olje, helt for hånd.
Vi sender deg et bilde for å godkjenne resultatet før forsendelse.
Du mottar lerretet ditt rullet, beskyttet og sendt med sporing.
Samme kunstner
Continuez avec des œuvres connues du même artiste, sélectionnées pour comparer les sujets, les formats et les ambiances sans mélanger avec les styles génériques.