À propos de l’œuvre
Femmes au jardin, par Claude Monet
Claude Monet · Fire figurer i naturlig størrelse i lys av en hage · Musée d'Orsay
Kvinner i hagen W67håndmalt reproduksjon
Fire kvinner i lette kjoler er fordelt under trærne i en hage, En holder en bukett, en annen ly under en paraply, mens to figurer konverserer bak På lerretets monumentale skala konfronterer Monet de hvite stoffene med ekte lys: kalde skygger, gule blink og grønne refleksjoner passerer like mye gjennom kjolene som bladverket.
Se på arbeidet
Hvite kjoler blir testområdet for naturlig lys
Figuren til venstre går nesten frem til nedre kant, dens lette plagg skåret av skyggen av treet. Til høyre holder en sittende kvinne en beige parasoll hvis sirkel gjenspeiler blomsterbedet. De to figurene nederst er mindre og delvis skjult av grenene.
En vertikal stamme organiserer midten av lerretet og skiller gruppene uten å isolere dem. Den klare stien går bakover, foret med plen og blomsterbed.Over danner løvet et fragmentert hvelv der hull av sol produserer glorier på bakken og stoffer.
Monet er ikke ute etter et kollektivt portrett: han måler hvordan det samme lyset samtidig forvandler kropper, kjoler, trær og stien.
Komposisjon, berøring og lys
Hva Monet bygger bak inntrykket av øyeblikksbilde
Tre presise elementer lar oss forstå denne komposisjonen og de vesentlige vanskelighetene med trofast reproduksjon.
Et historiemaleriformat brukt på friluftsliv
Med sine 255 centimeter høye gir lerretet turgåere en skala forbeholdt store akademiske komposisjoner Monet bruker imidlertid dette formatet til en samtidsscene observert i en leid hage i Paris-forstedene.
Den sentrale stammen som rammeverk
Treet deler overflaten i flere soner og stabiliserer kjolenes og stiens diagonaler Dens grener gjør det også mulig å fordele uregelmessige skygger på figurene, det sanne hjertet av billedopplevelsen.
Mønstret hvite uten ensartet grå
Blues, mauves, gule, grønne og rosa vises i stoffer avhengig av eksponeringen. Kjolene forblir lyse fordi skyggene deres er fargerike og fordi Monet opprettholder veldig klare kontraster med løvet.
Referansebilde
Les denne spesifikke versjonen
Det visuelle viser Kvinner i hagen, inventar RF 2773 fra Musée d'Orsay og Wildenstein nummer 67. referansebildet på 1788 × 2200 px presenteres ved sin opprinnelige definisjon i en ekte WebP-fil.
Hver figur har en distinkt positur
Camille Doncieux fungerte som modell for de tre figurene til venstre, men Monet varierer silhuetter, hatter og gester Disse forskjellene må forbli lesbare uten å forvandle ansikter til detaljerte portretter.
Skygger skjærer gjennom stoffer
Passasjene fra skygge til sol er noen ganger klare, spesielt på kjolen i forgrunnen Kanten deres skal verken være overdrevent smeltet eller fremhevet som en kontur.
Blomstene punkterer bunnen av komposisjonen
Små røde, rosa og hvite innslag løper langs stien og omgir paraplyen De danner aksenter, ikke en forsiktig botanisk inventar.
Dokumenterte benchmarks
Tre opplysninger som er spesifikke for dette arbeidet
Malt rundt 1866, måler denne oljen på lerret 255 × 205 cm.Den oppbevares på Musée d'Orsay under inventaret RF 2773 og oppført Wildenstein 67.
Et stort lerret malt i hagen
Monet påtok seg arbeidet med motivet i hagen til eiendommen han leide i Ville-d'Avray. For å jobbe med hele høyden på maleriet fikk han gravd en grøft og senket lerretet gradvis ned i bakken.
Camille Doncieux i flere roller
Monets følgesvenn poserer for de tre kvinnene til venstre Ansiktene forblir bevisst upresise: kunstneren favoriserer holdninger, kjoler og deres transformasjoner under lyset.
Fra Bazille til kjøp av staten
Frédéric Bazille skaffet seg maleriet i 1867. Det gikk deretter over til Bazilles foreldre, Édouard Manet returnerte deretter til Monet; Staten kjøpte den direkte av maleren i 1921 til Luxembourg-museet.
Reproduksjonen din
Hva maleren må bevare
Troskap her avhenger av presise forhold mellom lys, berøring, dybde og fargetemperatur.
- Respekter den monumentale skalaen og plasseringen av de fire figurene.
- Bevar fargede skygger i hvite kjoler.
- Oppretthold den sentrale stammen som en komposisjonsakse.
- Fordel innslag av blomster uten å gjøre dem dekorative eller regelmessige.
Arbeidsark
| Tittel | Kvinner i hagen W67 |
|---|---|
| Artist | Claude Monet (1840 -1926) |
| Dato | rundt 1866 |
| Original teknikk | Olje på lerret |
| Dimensjoner | 255×205 cm |
| Orientering | Vertikal |
| Bevaring | Musée d'Orsay, Paris, Frankrike |
| Inventar | RF 2773 · LUX 1360 · Wildenstein 67 |
| Reproduksjonen din | Håndlaget oljemaleri på lerret |
Presentasjon i ditt interiør
En palett designet med rommet
Denne vertikale komposisjonen blir et fokuspunkt i en inngang, en stue med høyt tak eller en trappeoppgang En matt gull, mørkegrønn eller naturlig treramme følger hagen; en elfenben eller salvie vegg avslører den fargerike hvitheten av kjolene.
