En dybde per diagonal
Høyre bredd, vannkanten og åssidelinjene konvergerer mot bygda De leder blikket uten å pålegge et altfor synlig geometrisk perspektiv.
Reproduksjon på lerret
Formatet tilpasses automatisk originalverket.
Oljemaleri på rullet lerret, uten ramme. Spesialmål på forespørsel.
Utforsk emnene og stilene knyttet til denne reproduksjonen.
Beskrivelse av kunstverket
Claude Monet · Vétheuil i 1879 · Musée d'Orsay
Fra en lav bredd omfavner Monet Vétheuil-dalen: vannet og sivet i forgrunnen, landsbyen strammet seg rundt klokketårnet, deretter åssidene dyrket under en enorm himmel. Lyset fra 1879 forvandlet landskapet til et nettverk av blått, grønt, gult og krempreg.

Se på arbeidet
Vannets lyse overflate kommer inn fra venstre kant og synker mot bygda Til høyre går en bredd dekket av gress og blomster diagonalt frem; to mørke trær danner en vertikal motvekt Disse nærliggende massene gir full bredde til dalen.
Klokketårnet Vétheuil står i midten av en stripe med hus nesten forvekslet med vegetasjon. Åssidene er delt inn i stier og skrå tomter, deretter stiger blikket mot en veldig aktiv himmel hvor hvite skyer bygges i fargede lag.
Monet plasserer ikke Vétheuil som et enkelt motiv i sentrum: landsbyen blir møtepunktet for vann, dyrkede skråninger og himmelens bevegelse.
Komposisjon, berøring og lys
Tre presise elementer lar oss forstå denne komposisjonen og de vesentlige vanskelighetene med trofast reproduksjon.
Høyre bredd, vannkanten og åssidelinjene konvergerer mot bygda De leder blikket uten å pålegge et altfor synlig geometrisk perspektiv.
Dens klare vertikal kommer frem blant hus og trær. Den må forbli tilstede, men integrert i den generelle vibrasjonen, uten altfor harde konturer.
Blues, grå, rosa og hvite hoper seg opp i skyene Deres materiale reagerer på åsene og opprettholder enheten i lerretet i stedet for en ensartet tak effekt.
Referansebilde
Referansen tilsvarer lerretet W526 fra Musée d'Orsay Den gjenoppretter den komplette innrammingen, fargene i åssiden og det nøyaktige forholdet mellom sivet i forgrunnen, klokketårnet og de store skyene.
Nærliggende vann og vegetasjon, mellomlandsby, fjerne åser og himmel utmerker seg fremfor alt ved størrelsen og tettheten til berøringene.
Vegetasjonen får stadig turkise, blekgule og kremfargede toner som unngår en jevn grønn masse.
Hus, trær og åser berører hverandre i fargen; bare noen få vertikaler av klokketårnet og stammer stabiliserer helheten.
Dokumenterte benchmarks
Oppslaget fra Musée d'Orsay dokumenterer et maleri utstilt i 1879 og testamentert til staten av samleren Étienne Moreau-Nélaton.
Maleriet vises i katalogen til utstillingen organisert på Avenue de l'Opéra, under nummer 41, samme år som det ble opprettet.
Verket kom inn i de nasjonale samlingene i 1927, gikk gjennom Louvre og Jeu de Paume, og ble deretter med i Musée d'Orsay i 1986.
Denne oljen på lerret som måler 60 × 73,5 cm er signert og datert nede til høyre og tilsvarer Wildenstein nummer 526.
Reproduksjonen din
Troskap her avhenger av presise forhold mellom lys, berøring, dybde og fargetemperatur.
| Tittel | Landskap. Vétheuil W526 |
|---|---|
| Artist | Claude Monet (1840 -1926) |
| Dato | 1879 |
| Original teknikk | Olje på lerret |
| Dimensjoner | 60×73,5 cm |
| Orientering | Horisontal |
| Bevaring | Musée d'Orsay, Paris, Frankrike |
| Inventar | RF 2639 · Wildenstein 526 |
| Reproduksjonen din | Håndlaget oljemaleri på lerret |
Presentasjon i ditt interiør
Dens lyse blå, friske greener og kremskyer gir en følelse av plass til en stue, inngang eller arbeidsrom. En lys eike-, elfenbens- eller matt gullramme utvider naturlig klarheten i landskapet.
Tilpasset bestilling
En enkel og trygg prosess, fra valg av format til sporet levering av lerretet ditt.
Velg ønsket størrelse før du bestiller.
Reproduksjonen din er laget i olje, helt for hånd.
Vi sender deg et bilde for å godkjenne resultatet før forsendelse.
Du mottar lerretet ditt rullet, beskyttet og sendt med sporing.
Samme kunstner
Continuez avec des œuvres connues du même artiste, sélectionnées pour comparer les sujets, les formats et les ambiances sans mélanger avec les styles génériques.