À propos de l’œuvre
La vie avec des fleurs et des fruits, par Claude Monet
Claude Monet · Et stilleben av Bougival i 1869 · J. Paul Getty Museum
Blomster og frukt W139håndmalt reproduksjon
En bukett renner over fra en dekorert vase, omgitt av en kurv, epler, pærer og drueklaser På den hvite duken får hver frukt et annet lys Monet komponerer en svært strukturert overflod og eksperimenterer med flere måter å påføre maling på avhengig av materialet som er representert.
Se på arbeidet
Buketten dominerer et bord organisert av frukt
Vasen opptar midtaksen og bærer en asymmetrisk bukett som strekker seg kraftig til venstre Hvite, røde, rosa, gule og blå blomster passer sammen uten å smelte sammen Et stort mørkt område rundt buketten forsterker glansen.
På bordet vipper kurven litt mot betrakteren og slipper flere frukter Epler, pærer og druer fordeles på hver side av vasen Dukens folder fører øyet mot bunnen samtidig som de spredte gjenstandene kobles sammen.
Dette stillebenet er ikke basert på en ensartet finish: Monet endrer berøring for å skille duk, frukt, keramikk og kronblader.
Komposisjon, berøring og lys
Hva Monet bygger bak inntrykket av øyeblikksbilde
Tre presise elementer lar oss forstå denne komposisjonen og de vesentlige vanskelighetene med trofast reproduksjon.
En bevisst asymmetrisk bukett
Blomstermassen utvider seg til venstre mens noen få stilker strekker seg til høyre.Den sentrale vasen stabiliserer denne uregelmessige balansen.
Et bord vippet mot betrakteren
Duken avslører i stor grad sin design og bringer fruktene nærmere kanten. Dens perspektiv gir dybde til det store vertikale formatet.
Nøkler tilpasset hvert materiale
Getty skiller et bredt og flatt maleri i duken, mer skissert i eplene og kort, stramt, i kronbladene.
Referansebilde
Les denne spesifikke versjonen
Den unike referansen tilsvarer inventar 83.PA.215 av J. Paul Getty Museum, Wildenstein versjon 139. Open Content-filen ble redusert uten utvidelse til 2,433 × 3,000 px deretter kodet i WebP.
De hvite endres avhengig av materialet
Kronblader og duk deler ikke det samme hvite: blomstene er tykkere og mer fargerike, stoffet bredere og blågrått.
Vasen forblir delvis skjult
Buketten og fruktene passerer foran formen Dens blå mønstre må være lesbare uten å tiltrekke øyet mer enn blomstene.
Fruktene bærer lignende refleksjoner
Grønne, røde og gule skifter ved kontakt med duken, vasen og skyggene Ingen frukt behandles som en isolert lokal farge.
Dokumenterte benchmarks
Tre opplysninger som er spesifikke for dette arbeidet
Malt i 1869, denne oljen på lerret som måler 100,3 × 81,3 cm er oppbevart på J. Paul Getty Museum under inventar 83.PA.215 og klassifisert Wildenstein 139.
Et stilleben malt i Bougival
Monet produserte komposisjonen på et verksted under oppholdet sommeren og høsten 1869 i Bougival, hvor han også utførte sin utendørs forskning på Seinen.
Lys endrer farge og omriss
Objektene beholder sin tilstedeværelse, men grensene deres myknes og fargene påvirkes av refleksjoner Denne forskningen bidrar til innovasjoner som vil gi næring til impresjonismen.
Signert øverst til høyre
Claude Monet-signaturen vises i det mørke området over buketten. Maleriet tilhører Getty under referansen 83.PA.215.
Reproduksjonen din
Hva maleren må bevare
Troskap her avhenger av presise forhold mellom lys, berøring, dybde og fargetemperatur.
- Respekter den asymmetriske forlengelsen av buketten til venstre.
- Differensier berøringen av kronbladene, fruktene og duken.
- Hold de blå mønstrene til vasen uten å over-theving dem.
- Opprettholde dybden av skygger bak blomstene.
Arbeidsark
| Tittel | Blomster og frukt W139 |
|---|---|
| Artist | Claude Monet (1840 -1926) |
| Dato | 1869 |
| Original teknikk | Olje på lerret |
| Dimensjoner | 100,3×81,3 cm |
| Orientering | Vertikal |
| Bevaring | J. Paul Getty Museum, Los Angeles, USA |
| Inventar | 83.PA.215 · Wildenstein 139 |
| Reproduksjonen din | Håndlaget oljemaleri på lerret |
Presentasjon i ditt interiør
En palett designet med rommet
Dette store vertikale stillebenet passer til spisestue, åpent kjøkken eller stue En dypgrønn, valnøtt eller matt gullramme forsterker den mørke bakgrunnen og får blomstene og duken til å skinne.
