À propos de l’œuvre
La Manneporte, par Claude Monet
Claude Monet · ETretat · 1886 · W1052
La Manneporte nær Étretat W1052håndmalt reproduksjon
Manneporte fyller nesten hele det vertikale formatet: dens bue åpner seg til venstre mens en enorm krittsøyle går ned til havet Berget mottar blå, rosa, grønne og oker som løser opp sin masse under lyset Malt i 1886, denne oljen på lerret som måler 81,3 × 65,4 cm er oppbevart på Metropolitan Museum of Art under nummer 31.67.11 og tilsvarer Wildenstein 1052.
Se på arbeidet
Vertikal innramming forvandler den naturlige buen til en nesten abstrakt vegg
Toppen av klippen skjærer overkanten og høyre søyle går ned hele høyden. Til venstre avslører åpningen av buen en stripe av hav og himmel, mens den steinete kysten opptar en smal trekant i forgrunnen.
Krittlagene er ikke beskrevet geologisk Monet rekonstruerer dem med små innslag av lilla, turkis, grått og oransje; de varme aksentene på toppen reagerer på de rosa refleksjonene i den nedre delen.
Manneporte virker monumental fordi rammen nesten ikke etterlater noen avstand: betrakteren befinner seg vendt mot selve materialet i klippen.
Komposisjon, berøring og lys
Hva Monet bygger bak inntrykket av øyeblikksbilde
Tre presise elementer lar oss forstå denne komposisjonen og de vesentlige vanskelighetene med trofast reproduksjon.
Et eksepsjonelt vertikalt format for kysten
Høyden på lerretet følger med søylen i buen. Den lille synlige himmelen og havet fremhever nærheten og kraften til fjellet.
En anstendig åpning som å puste
Det klare tomrommet under buen hindrer klippen i å bli en lukket vegg. Den fører mot horisonten samtidig som den understreker tykkelsen på søylen.
Et lys som dematerialiserer kritt
Varme og kalde farger sidestilles uten kontinuerlig kontur. Met fremhever denne effekten av lys som lar Monet tolke klippen i farge og lysstyrke.
Referansebilde
Les denne spesifikke versjonen
Det enkle høydefinisjonsbildet på 2864 × 3537 px ble redusert til 2429 × 3000 px og deretter kodet som en ekte WebP, uten kunstig forstørrelse.
Opprettholde massen til høyre søyle
Dens bredde og kontakt med kanten gir skalaen til mønsteret; å redusere det vil føre til at du mister følelsen av nærhet.
Bevar de røde innslagene på toppen
Disse svært tynne aksentene varmer klippen og reagerer på de blå grå uten å forvandle steinen til en jevn overflate.
Hold arkens lyseblå åpning
Overgangen mellom himmel og hav må forbli mild, men horisonten forblir tilstrekkelig lesbar til at du føler dybden.
Dokumenterte benchmarks
Tre opplysninger som er spesifikke for dette arbeidet
Metropolitan Museum of Art dokumenterer La Manneporte nær Étretat, olje på lerret fra 1886, 81,3 × 65,4 cm, inventar 31.67.11 og Wildenstein katalog 1052.
En vinkel tatt opp i 1883, 1885 og 1886
The Met spesifiserer at Monet malte Manneporte seks ganger fra dette tidspunktet, to ganger under hver av hans tre kampanjer på Normandiekysten.
Flere lerreter fulgte etter lyset
Maupassants historie beskriver Monet som bringer fem eller seks malerier og utveksler dem til rytmen av endringer i himmelen og skyggene.
Lillie P. Bliss-arven i 1931
Maleriet kommer inn i Metropolitan Museum of Art med denne grunnleggende arven og har siden blitt oppført som inventarnummer 31.67.11.
Reproduksjonen din
Hva maleren må bevare
Troskap her avhenger av presise forhold mellom lys, berøring, dybde og fargetemperatur.
- Wildenstein 1052-versjonen
- Det vertikale formatet på 81,3 × 65,4 cm
- Den monumentale søylen til høyre
- Bluesen og rosene som går gjennom krittet
Arbeidsark
| Tittel | La Manneporte nær Étretat W1052 |
|---|---|
| Artist | Claude Monet (1840 -1926) |
| Dato | 1886 |
| Original teknikk | Olje på lerret |
| Dimensjoner | 81,3×65,4 cm |
| Orientering | Vertikal |
| Bevaring | Metropolitan Museum of Art, New York, USA |
| Inventar | 31.67.11 · Wildenstein 1052 |
| Reproduksjonen din | Håndlaget oljemaleri på lerret |
Presentasjon i ditt interiør
En palett designet med rommet
Denne vertikale marinen er egnet for en inngang, bokhylle eller smal stuevegg.En blågrå, mineralbrun eller off-white bakgrunn og en mørk ramme forsterker dens skulpturelle tilstedeværelse.
