À propos de l’œuvre
Le pont japonais, par Claude Monet
Claude Monet · ca. 1918 -1924 · privat samling · W1915
Den japanske broen, privat samling W1915håndmalt reproduksjon
Buen til den japanske broen kan sees under blågrønn, lilla og nesten hvit vegetasjon. Monet tykner og legger nøklene til Giverny-hagen blir et rom uten stabil dybde, hvor broen kommer ut som en mørk linje og deretter forsvinner inn i materialet.
Se på arbeidet
Brobuen står imot midt i vegetasjon som er blitt nærmest abstrakt
En mørk kurve krysser den øvre halvdelen, forsterket av noen få røde og lilla. Det indikerer broen uten å lukke omrisset. Nedenfor åpner et lysere blågrønt område bassenget; de horisontale berøringene av vannet møter plantenes vertikale bevegelser.
Kantene på lerretet forblir svært aktive, med ødelagte hvite, turkise og dype blåfarger Sentrum er ikke mer presist enn periferien Sammensetningen forstås ved retningsendring og tetthet snarere enn ved beskrivende tegning.
I denne sene versjonen søker Monet ikke lenger å vise hvert element i hagen: han lar materialet avsløre buen, vannet og løvet til blikkets rytme.
Komposisjon, berøring og lys
Hva Monet bygger bak inntrykket av øyeblikksbilde
Tre presise elementer lar oss forstå denne komposisjonen og de vesentlige vanskelighetene med trofast reproduksjon.
En diskontinuerlig, men avgjørende bue
Broen leses av en lilla-rød kurve som krysser greenene. Å gjøre det for klart ville forvandle dette sene verket til et konvensjonelt landskap.
En kald palett krysset av røde aksenter
Turkis, blå og grønn dominerer, men små karmosinrøde passasjer liver opp buen og løvet. Disse aksentene må forbli begravd i lagene.
Impasto som organiserer verdensrommet
Horisontale vannbevegelser, vegetasjonsløkker og klare repetisjoner erstatter perspektiv Børsteretning blir like viktig som farge.
Detaljer og visuelle dokumenter
Observer materialet og den nøyaktige versjonen
Tilleggsbildene viser de vanskeligleste passasjene i full visning og, der det finnes, selve utseendet til verket på museet.
Den offisielle Christie's view måler 3200 × 2289 px; native beskjæring måler 1900 × 1200 px og 1500 × 1350 px.Ingen filer har blitt forstørret og alle tre bildene er ekte WebPs.
Dokumenterte benchmarks
Tre opplysninger som er spesifikke for dette arbeidet
Disse fakta gjelder denne nøyaktige versjonen og er verifisert fra kunngjøringen fra institusjonen som oppbevarer den.
Wildenstein 1915
Christie's dokumenterer denne oljen på lerret på 73 × 100,3 cm, malt i Giverny rundt 1918 -1924. Claude Monets katalog raisonné registrerer den under nummer 1915.
To arvefrimerker
Lerretet har et Claude Monet-stempel nederst til høyre og et sekund på baksiden. Disse merkene er forskjellige fra en signatur tegnet av kunstneren på tidspunktet for henrettelsen.
Fra Michel Monet til en familie av samlere
Verket gikk fra kunstnerens eiendom til sønnen Michel Monet, deretter til Katia Granoff Gallery. Eierfamilien kjøpte det fra dette galleriet senest i 1960.
Reproduksjonen din
Hva maleren må bevare
Troskap her avhenger av presise forhold mellom lys, berøring, dybde og fargetemperatur.
- Den eksakte Wildenstein 1915-versjonen
- Det opprinnelige formatet på 73 × 100,3 cm
- Den bevarte buen uten sammenhengende omriss
- Tettheten av blågrønn, hvit og lilla impasto
Arbeidsark
| Tittel | Den japanske broen, privat samling W1915 |
|---|---|
| Artist | Claude Monet (1840 -1926) |
| Dato | rundt 1918 -1924 |
| Original teknikk | Olje på lerret |
| Dimensjoner | 73×100,3 cm |
| Orientering | Horisontal |
| Bevaring | Privat samling, Arbeid dokumentert av Christie's |
| Inventar | Wildenstein 1915 |
| Reproduksjonen din | Håndlaget oljemaleri på lerret |
Presentasjon i ditt interiør
En palett designet med rommet
Dyp turkis, smaragdgrønn, gråhvit og lilla utgjør en intens og tidsriktig palett Denne gjengivelsen fungerer spesielt godt på en varm hvit, mørkegrønn, midnattsblå eller mineralgrå vegg.
