À propos de l’œuvre
Le pont japonais, par Claude Monet
Claude Monet · ca. 1923 -1925 · Minneapolis Institute of Art · 61.36.15
Den japanske broenhåndmalt reproduksjon
Buen til den japanske broen er nesten oppslukt av tykke lag av rødt, turkis, blått og oker Dammen og plantene er ikke lenger atskilt: de danner et nettverk av kraftige nøkler der mønsteret først vises etter en tid med observasjon.
Se på arbeidet
Broen forblir synlig, men fargen har tatt over hagen
Buen krysser den øvre tredjedelen i en mørk turkis kurve. Den er aldri isolert fra løvet: røde, grønne og blå passerer foran og bak den. Høyre bredd blir en stor brun og lilla vertikal; til venstre åpner lysere masser komposisjonen kort.
I bassenget beskriver ikke lenger horisontale innslag av oker, rødt, blått og hvitt hver vannlilje De danner en farget strøm som leder mot den gule åpningen under broen Den tungt belastede overflaten holder overlegg og endringer i børsteretning synlige.
Tjuefem år etter sine første japanske broer søker Monet ikke lenger hagens klarhet: han får frem buen til et tett, nesten abstrakt farget materiale.
Komposisjon, berøring og lys
Hva Monet bygger bak inntrykket av øyeblikksbilde
Tre presise elementer lar oss forstå denne komposisjonen og de vesentlige vanskelighetene med trofast reproduksjon.
En bue funnet i materie
Broen bør ikke redesignes som en skarp gjenstand. Dens turkise kurve er konstruert i fragmenter, avbrutt av de røde og grønne berøringene som absorberer den.
Pigmenter stablet lag etter lag
Minneapolis Institute of Art legger vekt på tykkelsen og intensiteten av sent materiale Relieffer, belegg og deksler teller like mye som de endelige nyansene.
En palett langt unna den lokale fargen
Mursteinrød, intens blå, turkisgrønn og gul konfronterer hverandre uten å søke en bokstavelig transkripsjon. Denne kromatiske friheten gir mønsteret sin nesten visjonære energi.
Detaljer og visuelle dokumenter
Observer materialet og den nøyaktige versjonen
Tilleggsbildene viser de vanskeligleste passasjene i full visning og, der det finnes, selve utseendet til verket på museet.
Kildefotografiet fra Minneapolis Institute of Art måler 5956 × 4606 px.Hovedvisningen er redusert til 5600 × 4331 px for å holde seg under 25 megapiksler; detaljer måler 3300 × 2200 px og 3300 × 1800 px.Ingen filer har blitt forstørret og alle tre bildene er ekte WebPs.
Dokumenterte benchmarks
Tre opplysninger som er spesifikke for dette arbeidet
Disse fakta gjelder denne nøyaktige versjonen og er verifisert fra kunngjøringen fra institusjonen som oppbevarer den.
Minneapolis Inventory 61.36.15
Museet daterer denne oljen på lerret til rundt 1923 -1925. støtten måler 88,9 × 116,2 cm; et suksesjonsstempel "Claude Monet" vises nederst til høyre.
Hagebroen malt inntil de siste årene
Monet flyttet til Giverny i 1883 og viet store deler av livet til hagen og dammen I denne sene versjonen blir det kjente motivet utgangspunktet for et mye mer uttrykksfullt maleri.
Arven etter Putnam Dana McMillan
Verket tilhører Minneapolis Institute of Art takket være arven etter Putnam Dana McMillan Museet klassifiserer det i det offentlige domene og bevarer et fotografi på 5956 × 4606 px.
Reproduksjonen din
Hva maleren må bevare
Troskap her avhenger av presise forhold mellom lys, berøring, dybde og fargetemperatur.
- Kurven til broen kan kun leses i fragmenter
- Tykke overlegg av rødt, turkis, blått og oker
- Den gule åpningen under buen som hoveddybde
- Bostempelet gjengitt uten å forveksle det med en signatur
Arbeidsark
| Tittel | Den japanske broen |
|---|---|
| Artist | Claude Monet (1840 -1926) |
| Dato | rundt 1923 -1925 |
| Original teknikk | Olje på lerret |
| Dimensjoner | 88,9×116,2 cm |
| Orientering | Horisontal |
| Bevaring | Minneapolis Institute of Art, Minneapolis, USA |
| Inventar | 61.36.15 |
| Reproduksjonen din | Håndlaget oljemaleri på lerret |
Presentasjon i ditt interiør
En palett designet med rommet
Denne sene versjonen har en mer ekspresjonistisk intensitet enn de grønne utsiktene fra 1899. Den fungerer som en stor farget peis på en kremfarget, dypbrun, midnattsblå eller dempet terrakottavegg, med sidebelysning som avslører materialet.
