En komposisjon delt mellom solid og blenderåpning
Høyre konsentrerer trærne og deres refleksjon; venstre beholder en nesten bar vidde Forholdet mellom disse to sonene gir maleriet sin følelse av ro.
Reproduksjon på lerret
Formatet tilpasses automatisk originalverket.
Oljemaleri på rullet lerret, uten ramme. Spesialmål på forespørsel.
Utforsk emnene og stilene knyttet til denne reproduksjonen.
Beskrivelse av kunstverket
Claude Monet · 1897 · Met 60,154 · W1491
En tredekket øy opptar høyre side av lerretet og reflekteres i en nesten ubevegelig Seine Til venstre fortynner en bred åpning av himmel og vann landskapet i perleblå, rosa og grå Monet malte denne utsikten i 1897 nær Vernon, ikke langt fra der Epte slutter seg til Seinen og hvor han fortøyde båtene sine.

Se på arbeidet
Plantegruppen danner en stigende diagonal fra nedre bredd, i midten, til toppen til høyre. De grønne forblir veldig bleke og blander seg med blått, lilla og rosa. Ingen mørk kontur skiller trærne tydelig fra himmelen.
Refleksjonen går ned under øya i korte, vertikale bevegelser, for så å falme mot bunnen av lerretet. Til venstre er noen horisontale berøringer nok til å antyde den fjerne kysten. Dette store, lette området balanserer vegetasjonen uten å bli tomt.
Monet konstruerer øyas tilstedeværelse med farger nesten like lette som luften rundt ham.
Komposisjon, berøring og lys
Tre presise elementer lar oss forstå denne komposisjonen og de vesentlige vanskelighetene med trofast reproduksjon.
Høyre konsentrerer trærne og deres refleksjon; venstre beholder en nesten bar vidde Forholdet mellom disse to sonene gir maleriet sin følelse av ro.
Perleblått, blekrosa, sjøgrønt og lilla finnes på himmelen, trær og elv Små verdiavvik er avgjørende for tåken.
Under vegetasjonen kopierer ikke de synkende nøklene hvert tre. De reflekterer en vibrasjon av elven og må forbli forskjellig fra himmelens sak.
Referansebilde
Enkeltreferansebildet måler 1905 × 1518 px. Det har blitt konvertert til ekte WebP ved sin opprinnelige oppløsning, uten kunstig forstørrelse.
Hovedmassen utvikler seg til høyre og lar blikket gli mot nedre horisont til venstre Denne desentreringen unngår et frontalbilde.
Farger vises bleket av fuktighet, men beholder lilla, grønne og rosa undertoner. Overdreven forsterkning av dem ville ødelegge atmosfæren.
Signaturen og datoen vises nederst til venstre i en lilla tone. De tilhører komposisjonen og skal ikke beskjæres.
Dokumenterte benchmarks
Denne informasjonen gjelder Nettle Island nær Vernon fra Metropolitan Museum, 60.154 og Wildenstein 1491.
Metropolitan Museum daterer oljen på lerret til 1897 og publiserer dimensjoner på 73,3 × 92,7 cm.Det er registrert under nummer 1491 av katalogen raisonné.
Met-varselet sier at Monet malte fire visninger av Nettle Island, alle signert og datert 1897, med variasjoner i lys og innramming.
Øya lå i nærheten av Vernon. Monet eide en tomt i fjæra og holdt flere båter der, noe som gjorde arbeidet hans i vannkanten lettere.
Reproduksjonen din
Troskap her avhenger av presise forhold mellom lys, berøring, dybde og fargetemperatur.
| Tittel | Nettle Island nær Vernon, Met W1491 |
|---|---|
| Artist | Claude Monet (1840 -1926) |
| Dato | 1897 |
| Original teknikk | Olje på lerret |
| Dimensjoner | 73,3×92,7 cm |
| Orientering | Horisontal |
| Bevaring | Metropolitan Museum of Art, New York, USA |
| Inventar | 60,154 · Wildenstein 1491 |
| Reproduksjonen din | Håndlaget oljemaleri på lerret |
Presentasjon i ditt interiør
Perleblå, lilla, sjøgrønn, blekrosa og grå gir denne gjengivelsen et rolig lys Det horisontale formatet passer for et soverom, kontor eller stue i naturlige toner.
Tilpasset bestilling
En enkel og trygg prosess, fra valg av format til sporet levering av lerretet ditt.
Velg ønsket størrelse før du bestiller.
Reproduksjonen din er laget i olje, helt for hånd.
Vi sender deg et bilde for å godkjenne resultatet før forsendelse.
Du mottar lerretet ditt rullet, beskyttet og sendt med sporing.
Samme kunstner
Continuez avec des œuvres connues du même artiste, sélectionnées pour comparer les sujets, les formats et les ambiances sans mélanger avec les styles génériques.