Grupper av blomster beveget seg gjennom hele arbeidet
Teknisk gjennomgang viser at Monet la til, fjernet og flyttet vannliljer på flere stadier. Deres uregelmessige fordeling er derfor en vesentlig konstruksjon.
Reproduksjon på lerret
Formatet tilpasses automatisk originalverket.
Oljemaleri på rullet lerret, uten ramme. Spesialmål på forespørsel.
Utforsk emnene og stilene knyttet til denne reproduksjonen.
Beskrivelse av kunstverket
Claude Monet · 1917 -1919 · Chicago · Wildenstein 1889
Ingen strand, ingen horisont: hele lerretet blir bassengets overflate Øyer av rosa og kremfargede vannliljer flyter i et grønt, turkis, rust og lilla nettverk hvor vertikale refleksjoner hele tiden dekkes av nye lag.

Se på arbeidet
Vannliljegrupper er fordelt rundt et roligere, syrinblått senter Til venstre hoper bladene seg opp i tykke masser; til høyre punkterer rosa blomster mørkere grønt Disse to ildstedene opprettholder balansen i et format som er dobbelt så bredt som det er høyt.
Under blomstene krysser retningene De lange grønnlige nedstigningene antyder de reflekterte trærne, mens blå og gule horisontale gester bekrefter vannflaten Brune og oransje områder opptrer under de øvre lagene og gir helheten en nesten mineraldybde.
Øyet ser ikke lenger på bassenget fra bredden: det kommer inn i en overflate der dybde, refleksjon og materie samtidig opptar det samme planet.
Komposisjon, berøring og lys
Tre presise elementer lar oss forstå denne komposisjonen og de vesentlige vanskelighetene med trofast reproduksjon.

Teknisk gjennomgang viser at Monet la til, fjernet og flyttet vannliljer på flere stadier. Deres uregelmessige fordeling er derfor en vesentlig konstruksjon.
Overflaten ble i stor grad konstruert av tykke våt-på-tørr-applikasjoner. Grønne, blå, rust og lilla lag skal forbli merkbare.
Forberedelsen og tynnere lag forblir synlige nær hjørnene. Trofast reproduksjon bør ikke engang ut disse pustene.
Detaljer og visuelle dokumenter
Tilleggsbildene viser de vanskeligleste passasjene i full visning og, der det finnes, selve utseendet til verket på museet.


Den offisielle visningen måler 3000 × 1947 px.De to detaljene på 1400 × 900 px er direkte beskjæring av samme fotografi Ingen filer har blitt forstørret; alle tre bildene er ekte WebPs.
Dokumenterte benchmarks
Disse fakta gjelder denne nøyaktige versjonen og er verifisert fra kunngjøringen fra institusjonen som oppbevarer den.
Denne oljen på lerret måler 130,2 × 201,9 cm.Et suksesjonsstempel, tidligere synlig nederst til høyre, har siden blitt fjernet.Verket er en gave fra Mrs. Harvey Kaplan.
Dette formatet tilhører overflatestudiene av bassenget som fulgte utviklingen av de monumentale panelene som ble tilbudt Frankrike i 1922 og installert ved Orangerie i 1927.
Formatet overskrider litt de største standarddimensjonene som ble annonsert på den tiden. Den off-white bakgrunnen forblir synlig på steder under et veldig strukturert materiale.
Reproduksjonen din
Troskap her avhenger av presise forhold mellom lys, berøring, dybde og fargetemperatur.
| Tittel | Vannliljebassenget |
|---|---|
| Artist | Claude Monet (1840 -1926) |
| Dato | 1917 - 1919 |
| Original teknikk | Olje på lerret |
| Dimensjoner | 130,2×201,9 cm |
| Orientering | Horisontal panorama |
| Bevaring | Art Institute of Chicago, Chicago, USA |
| Inventar | 1982.825 · Wildenstein 1889 |
| Reproduksjonen din | Håndlaget oljemaleri på lerret |
Presentasjon i ditt interiør
Dette store horisontale formatet skaper en oppslukende tilstedeværelse over en sofa, konsoll eller sengegavl.Mose, turkis, rust og rosa greener matcher krem, lys jord, midnattsblå eller naturlige trevegger.
Tilpasset bestilling
En enkel og trygg prosess, fra valg av format til sporet levering av lerretet ditt.
Velg ønsket størrelse før du bestiller.
Reproduksjonen din er laget i olje, helt for hånd.
Vi sender deg et bilde for å godkjenne resultatet før forsendelse.
Du mottar lerretet ditt rullet, beskyttet og sendt med sporing.
Samme kunstner
Continuez avec des œuvres connues du même artiste, sélectionnées pour comparer les sujets, les formats et les ambiances sans mélanger avec les styles génériques.