Tre paneler utformet som en enkelt bevegelse
Overganger av blått, grønt og lilla krysser kryssene. Reproduksjon bør bevare den generelle progresjonen i stedet for å behandle hver del som et isolert bilde.
Reproduksjon på lerret
Formatet tilpasses automatisk originalverket.
Oljemaleri på rullet lerret, uten ramme. Spesialmål på forespørsel.
Utforsk emnene og stilene knyttet til denne reproduksjonen.
Beskrivelse av kunstverket
Claude Monet · 1914 -1926 · Orangery · INV 20100
Over tolv og syttifem meter reflekteres rosa skyer i blått vann uten noen horisont som skiller himmelen fra bassenget.De tre panelene går fra en mørkegrønn dybde til en enorm lilla klarhet, og går deretter tilbake til mer nattlig blues.

Se på arbeidet
Venstre del åpner seg i dype grønne og blå Litt etter litt invaderer store syrinrosa masser sentrum, som om skyene var på vei ned i bassenget Bare noen få grupper vannliljer kan identifisere vannflaten.
Komposisjonen har verken bank eller forsvinningspunkt. Dens dybde oppstår fra superposisjonen av gester: korte berøringer for blomstene, vertikale stier for refleksjoner og bredere passasjer for skyene. Rommets krumning utvider denne kontinuiteten rundt den besøkende.
I Les Nuages lykkes Monet med å fremkalle de rosa variasjonene av himmelen utelukkende gjennom deres refleksjon: bassenget blir et monumentalt speil, uten synlig kant.
Komposisjon, berøring og lys
Tre presise elementer lar oss forstå denne komposisjonen og de vesentlige vanskelighetene med trofast reproduksjon.

Overganger av blått, grønt og lilla krysser kryssene. Reproduksjon bør bevare den generelle progresjonen i stedet for å behandle hver del som et isolert bilde.
De rosa massene opptar toppen og midten men flyter ikke på en himmel Vannliljene som er plassert foran dem bekrefter at det er en refleksjon.
Lyssenteret får intensitet takket være de dype blå og grønne fargene plassert på hver side. Å lette jevnt ville undertrykke denne pusten.
Detaljer og visuelle dokumenter
Tilleggsbildene viser de vanskeligleste passasjene i full visning og, der det finnes, selve utseendet til verket på museet.


Referanseskanningen ble redusert fra 8 889 × 1 345 px til 8 000 × 1 210 px; detaljen måler 4 200 × 1 345 px og selve romfotografiet 8 000 × 2 500 px. Ingen filer har blitt forstørret; alle tre bildene er ekte WebPs.
Dokumenterte benchmarks
Disse fakta gjelder denne nøyaktige versjonen og er verifisert fra kunngjøringen fra institusjonen som oppbevarer den.
Museet daterer Les Nuages fra 1914 -1926. tre oljepaneler på lerret, sammenføyd og montert på veggen, danner et sett på 200 × 1,275 cm.
Oppslaget lokaliserer verket nøyaktig i vannliljenes første rom, på nordveggen Romfotografiet viser dets krumning og dets forhold til nabopassasjen.
Orangeriet knytter denne komposisjonen til Monets livslange oppmerksomhet på atmosfæriske effekter. Her er variasjoner på himmelen kun representert i det stillestående vannet i bassenget.
Reproduksjonen din
Troskap her avhenger av presise forhold mellom lys, berøring, dybde og fargetemperatur.
| Tittel | Skyen, Vannliljene |
|---|---|
| Artist | Claude Monet (1840 -1926) |
| Dato | 1914 - 1926 |
| Original teknikk | Olje på lerret |
| Dimensjoner | 200×1275 cm totalt |
| Orientering | Tre monumentale panoramapaneler |
| Bevaring | Musée de l'Orangerie, Paris, Frankrike |
| Inventar | INV 20100 |
| Reproduksjonen din | Håndlaget oljemaleri på lerret |
Presentasjon i ditt interiør
Dypblå, turkis, lilla og skyrosa gir denne gjengivelsen en oppslukende atmosfære, Dens panoramaformat er spesielt egnet for en stor elfenben, midnattsblå, perlegrå eller dempet grønn vegg.
Tilpasset bestilling
En enkel og trygg prosess, fra valg av format til sporet levering av lerretet ditt.
Velg ønsket størrelse før du bestiller.
Reproduksjonen din er laget i olje, helt for hånd.
Vi sender deg et bilde for å godkjenne resultatet før forsendelse.
Du mottar lerretet ditt rullet, beskyttet og sendt med sporing.
Samme kunstner
Continuez avec des œuvres connues du même artiste, sélectionnées pour comparer les sujets, les formats et les ambiances sans mélanger avec les styles génériques.